heterocosmicas

ENTREVISTA CON PHILIPPE VAN PARIJS

2012-02-20T09:42:00.001-08:00

Todo el que me conoce sabe cuál ha sido el sueño de mi vida: no trabajar y que me paguen por ello... y además, convencerme de que merezco ese salario aunque no aporte nada a la sociedad. Como alguno sabe, esa propuesta existe y se conoce como RENTA BÁSICA (de ciudadanía). Por fin he entrevistado al padre de la Renta Básica tal y como se propone en la actualidad. Hablo del belga PHILIPPE VAN PARIJS, que ha tenido la amabilidad de responder a unas preguntas (hay un poco de todo... el que quiera conocer la Renta Básica en profunidad, que se compre el libro LA RENTA BÁSICA: UNA MEDIDA EFICAZ PARA LUCHAR CONTRA LA POBREZA). Os dejo con él:

ENTREVISTA CON PHILIPPE VAN PARIJS

ANDRÉS LOMEÑA: Gracias a usted, a Daniel Raventós y a otros, los españoles empezamos a familiarizarnos con la idea de la Renta Básica de Ciudadanía. Usted propone un ingreso o salario básico incondicional que debería darse a todos los ciudadanos (trabajen o no). He tratado de divulgar sus ideas y siempre me he encontrado con el mismo escollo: los “gorrones” (free-riders). Buena parte de los ciudadanos siguen sin entender por qué deberíamos pagar un ingreso básico a personas que deliberadamente deciden no trabajar, o que de hecho nunca han trabajado. ¿Cómo se justifica la existencia de estos “surfistas de Malibú”, por decirlo a la manera de John Rawls?

PHILIPPE VAN PARIJS: La justificación de una Renta Básica incondicional aparece en mi libro Libertad real para todos. La idea central es que no está financiada como una parte del fruto del trabajo de un trabajador, sino como un impuesto pagado por quienes más se benefician de lo que nos ha sido dado por naturaleza, por las generaciones pasadas y por el saber hacer incorporado en todos los aspectos de nuestras instituciones sociales y económicas. Una Renta Básica entregada a “todos” y financiada de una forma predecible y sostenible no trae como consecuencia la explotación de los trabajadores por parte de los aprovechados o gorrones. Equivale a un justo “intercambio de regalos” que de lo contrario sería apropiado injusta y desigualmente por los miembros más aventajados de una comunidad. Por otro lado, aparte de los simples derechos que incluyen una Renta Básica incondicional, las personas pueden asumir toda suerte de iniciativas cooperativas, que incluyen riesgos y producen beneficios. La injusta existencia de gorrones a expensas de quienes llevan toda la “carga” puede darse en este contexto y puede ser legítimamente condenada. Los criterios de justicia cooperativa son relevantes para tales situaciones… pero la Renta Básica incondicional es parte de la justicia distributiva y ésta debe prevalecer.

AL: Su último libro, Justicia lingüística para Europa y para el mundo, es una extensión de su visión ética de la justicia para asuntos lingüísticos en contextos multiculturales. Ha propuesto un “impuesto lingüístico” debido al bilingüismo asimétrico de algunas regiones. No estoy seguro de si he entendido su planteamiento. Por ejemplo, yo gasto esfuerzos en aprender inglés mientras la gente de habla inglesa no gasta tiempo aprendiendo español. A mi juicio, yo tengo más libertad de discurso que ellos. ¿En qué contexto sugiere un impuesto lingüístico y por qué se penaliza a los free-riders (gorrones) anglófonos?

PvP: La práctica de una lengua vehicular común es precisamente una de esas operaciones cooperativas. Compartir un idioma es un bien público importante que beneficia a todos los que lo usan para comunicarse con hablantes nativos de otras lenguas. Pero la carga de producir este bien público necesita ser compartida justamente entre todos los beneficiarios. La forma más sencilla de lograr esto sería imponiendo un impuesto lingüístico a los anglófonos con la intención de subvencionar el aprendizaje de lenguas por los no anglófonos. Discuto esta opción en mi libro, pero no la propongo seriamente. En su lugar, yo sostengo varias formas de “free riding” (gorroneo) compensatorio, como por ejemplo la “caza furtiva” de contenidos anglófonos en la web. Nada de esto tiene que ver con la “libertad real para todos” (incluyendo expresarse uno mismo), que resume mi concepción de la justicia distributiva. Esa concepción es relevante para el capítulo tres, que se centra en la competencia lingüística como una ventaja individual, pero no para el capítulo dos, que se centra en el lenguaje como un bien público y de este modo se trata la justicia lingüística como justicia cooperativa.

AL: Vayamos a un caso real, mi favorito cuando se trata de discutir con mis amigos catalanes. Grosso modo, en Cataluña se habla catalán y castellano indistintamente. Sin embargo, en la escuela secundaria se estudia en catalán porque es la lengua vehicular. ¿Comparte esta política lingüística?

PvP: La preocupación de la justicia distributiva como “libertad real para todos” y de la justicia lingüística como “paridad de estima” (capítulos cuatro y cinco del libro) es una combinación de dos cosas: el aumento de los requisitos para la comunicación a través de las fronteras y la protección territorial de las lenguas más vulnerables. Comunicarse más allá de tus fronteras puede, en algunos casos, ser practicable, cuando hay sólo dos lenguas implicadas, a través del aprendizaje mutuo de la otra lengua. En otros casos, sólo es realista compartir un idioma suprarregional o supranacional. Al mismo tiempo, las comunidades lingüísticas deben tener la opción de prevenir el desplazamiento de sus lenguas por otras más fuertes. Éstas pueden hacerlo adoptando lo que yo llamo un “régimen lingüístico coercitivo y territorialmente diferenciado”, por ejemplo, imponer restricciones al uso del idioma en las comunicaciones públicas y la educación dentro de un territorio particular.

AL: Según algunas personas, la parálisis del gobierno belga ha sido buena para demostrar que la crisis económica puede ser superada sin partidos políticos. ¿Cuál es su opinion?

PvP: Después un año y medio de negociaciones, Bélgica ahora tiene un gobierno de coalición con un programa de reformas institucionales. La crisis económica no ha desaparecido, ya sea con el gobierno o sin él. La crisis y otros problemas sólo pueden ser resueltos en una escala mayor, en particular en el nivel de la Unión Europea. Para que esto sea posible, necesitamos instituciones políticas que puedan funcionar bien en un nivel que no comprenda una única nación. Eso no es fácil, como quedó demostrado en la reciente historia de Bélgica; una política que cada vez puede entenderse menos como perteneciente a una “nación”. Además, las decisiones que persiguen más justicia social a nivel europeo necesitarán movilizaciones más allá de las fronteras de los estados miembros como una herramienta indispensable. Ésta es la razón fundamental por la que defiendo una democratización rápida de una lengua vehicular europea.

AL: Por último, el filósofo alemán Peter Sloterdijk ha dicho que el Estado del Bienestar es una cleptocracia, es decir, un régimen donde gobiernan los ladrones. ¿Qué piensa de esta polémica?

PvP: El pasaje más sensato de este artículo de Sloterdijk es el siguiente: “Nosotros ya hemos escrito el título del próximo capítulo de nuestra historia: El pillaje del futuro por el presente”. Debido al peso de la deuda pública y del sistema de pensiones, así como al daño medioambiental a largo plazo y al fallo de la curva de crecimiento demográfico a nivel global, la generación actual en el poder está en proceso de infligir una seria injusticia a la más joven y a la que está aún por nacer. Un generoso pero insostenible Estado del Bienestar puede tener algo que ver con esto, pero todavía más la insuficiente carga impositiva de los individuos más ricos, la inadecuada regulación de las multinacionales y la falta de un sistema de pensiones fiable en los países menos desarrollados.
La mayoría de lo que nosotros podemos ganar a través de nuestros salarios no se debe a nuestros esfuerzos, sino al tremendo privilegio de las oportunidades que nos han dado en virtud de dónde y cuándo hemos nacido. Los cleptócratas, de este modo, son aquellos que quieren conservar el total de sus ingresos en lugar de compartirlos. Esto no significa que no haya usos de los impuestos vergonzosos e inútiles, como por ejemplo pagar altos salarios a empleados públicos ineficientes y bien protegidos por sus conexiones políticas, o dar altos beneficios a algunos solicitantes que no satisfacen las condiciones de elegibilidad. La integridad y la eficiencia deberían ser preocupaciones centrales para cualquiera en un cargo público. Pero esto está lejos de convertir al Estado del Bienestar, o a una parte significativa de éste, en un sistema intrínsecamente cleptocrático, menos aún la parte que consiste en dar a todos un suelo seguro en el que puedan permanecer.

ANDRÉS LOMEÑA CANTOS
20/02/2012

ENTREVISTA CON DAVID BORDWELL

2012-02-15T09:52:00.000-08:00

Minientrevista con el teórico de cine DAVID BORDWELL.

ENTREVISTA CON DAVID BORDWELL

ANDRÉS LOMEÑA: Después de los grandes maestros de la teoría cinematográfica, parece que viviéramos en una fase “posteórica”. Ya apenas hay teóricos del cine que sean a la vez cineastas, como Tarkovsky. Por lo tanto, ¿quiénes son los innovadores del cine actual? ¿Lars von Trier? ¿Aronofsky?
DAVID BORDWELL: No estoy seguro de esa conexión entre teoría cinematográfica y producción cinematográfica. No creo que los estudios de cine, al menos en Estados Unidos, tuvieran mucha idea sobre cómo proceder en esta disciplina. Las personas pensaban más en términos de doctrinas que de preguntas empíricas y conceptos que pudieran ser cuidadosamente expuestos. Creo que es justo decir que desde la llegada de la semiótica en los años sesenta, pocas personas han tenido interés en el entendimiento de los principios estéticos que intervienen en el cine. La mayoría de los norteamericanos están interesados en describir el impacto cultural de las películas. Por otra parte, pienso que hay todavía muchos cineastas innovadores: von Trier, pero no Aronofsky (a los europeos les gusta más que a los americanos); además, Bela Tarr, Hirokazu Kore-eda, Kiarostami, Guerin, y, desde un punto de vista más comercial, Almodóvar y Johnnie To Kei-fung.

AL: ¿Le gustan los divertidos análisis cinematográficos de orientación marxista y psicoanalítica del filósofo esloveno Zizek?
DB: No comparto tu interés por los acercamientos psicoanalíticos o marxistas, puesto que éstos dominaron los estudios de cine de Estados Unidos durante veinte o treinta años y no produjeron nada duradero. Zizek me parece muy poco informado sobre cine, y tan empeñado en parecer de broma, que no puedo considerarlo un investigador serio, sino más bien un comediante para entretener a los estudiantes de humanidades.

AL: ¿Cómo valora la importancia de un analista de guiones como Robert McKee?
DB: Creo que muchos creadores de Hollywood asisten a los seminarios de McKee. Son un poco diferentes a los de Syd Field y Linda Seger, creo, puesto que él ha visto muchas películas poco convencionales (no estadounidenses) para incorporarlas a su modelo. Él me parece menos “estructurador” que Field y Seger.

AL: ¿Ve útil la teoría de los mundos posibles para la teoría cinematográfica?
DB: Estuve leyendo sobre teoría de los mundos posibles en los años ochenta y noventa y confieso que no la he encontrado útil para las cuestiones que investigo.

AL: ¿Qué está preparando en estos momentos? No sé si tendrá que sacar nuevas ediciones de sus libros con los avances tecnológicos que se avecinan con El Hobbit.
DB: Mi mujer Kristin Thompson ha hecho mucha investigación sobre Jackson y sus proyectos relacionados con Tolkien, así que dejo esta respuesta para ella. Yo estoy trabajando en un libro sobre el cine norteamericano de los años cuarenta. Básicamente, me considero un historiador de las formas y los estilos, pero también estoy interesado en el entendimiento de la transición hacia el cine digital. Así que puede que me lance a escribir un pequeño libro sobre eso esta primavera.

AL: ¿Alguna conclusión?

DB: Leo mayoritariamente para mis investigaciones, pero escribo sobre mis diversos intereses en el blog, así que los lectores que estén interesados en mis pensamientos actuales pueden visitarlo.

15 de febrero de 2012
Andrés Lomeña

DOS LIBROS INTERESANTES

2012-02-04T04:12:00.000-08:00

Mis dos últimas adquisiciones:

- EL PENSAMIENTO POWERPOINT, de Franck Frommer. Éste trata sobre cómo Powerpoint nos estupidiza.
- ERÓTICA DE LA AUTOAYUDA, de David Viñas. Un lúcido análisis sobre las estrategias que utilizan todos los libros de autoayuda.

Son libros sencillitos. Creo que se ocupan de una idea muy concreta de la sociedad actual (totalmente banalizada) y por eso merece la pena tenerlos en la biblioteca. Nada más.

ENTREVISTA CON MARIE-LAURE RYAN (2)

2011-12-08T04:17:00.000-08:00

Mi segunda entrevista digital con Marie-Laure Ryan.

ENTREVISTA CON MARIE-LAURE RYAN

ANDRÉS LOMEÑA: Quisiera preguntarle por los “mundos de ficción”. Creo que ha iniciado, junto con Lubomir Dolezel, Thomas Pavel, Umberto Eco y algunos otros, una revolución teórica. Últimamente, los mundos ficcionales parecen de capa caída. ¿Qué ha ocurrido? ¿Es posible resucitar estos estudios?
MARIE-LAURE RYAN: Hay un gran interés por la pregunta de la ficción y por la idea de “mundos”. Todo esto constituye los llamados “mundos de ficción”. Sobre todo en Francia, la obra de Jean-Marie Schaeffer sobre la ficción y la reciente antología de Francoise Lavocat, La theorie litteraire des mondes posibles, demuestran este interés. A mí me han pedido contribuir con artículos sobre la teoría de los mundos posibles en varias enciclopedias. Adjunto mi contribución más reciente en este campo, que será publicada muy pronto en el Handbook of Narratology: http://hup.sub.uni-hamburg.de/lhn/index.php/Main_Page.
Una idea que está poniéndose de moda es la noción de “storyworld” (que cubre los textos de ficción y los de no ficción). Organicé una conferencia sobre “Storyworlds a través de los medios” el pasado verano en Mainz, Alemania (la casa natal de Johannes Gutenberg... allí están muy interesados en los medios). La web es: http://www.storyworlds.de/. Ahora estoy en el proceso de editar un volumen con los artículos de esas conferencias.
Por último, pienso que ha habido un renacimiento del interés en los mundos posibles debido a la tecnología digital y al fenómeno de los mundos online, como por ejemplo World of Warcraft. Es como si los mundos posibles se hubieran materializado.

AL: Possible worlds, artificial intelligence and narrative theory es un libro difícil de conseguir. ¿Ha pensado en publicar una nueva edición?
MLR: Lo he estado pensando, pero he estado tan ocupada con otros proyectos que no he tenido tiempo para hacerlo. El libro está aún disponible en Amazon.com como impresión bajo demanda.

AL: Me gustaría hablar de su tipología de los mundos posibles. Nadie ha escrito una tan clara y completa como la suya. Thomas Pavel no dijo demasiado en su libro Fictional worlds. Brian McHale tampoco. Lubomir Dolezel es quien hizo una propuesta más clara con sus mundos de ficción organizados según ciertas restricciones: aléticas, deónticas, axiológicas y epistemológicas. Sus categorías son más complejas, donde hay un inventario de unas nueve o diez relaciones de accesibilidad. ¿Podemos establecer alguna conexión entre esas dos tipologías? ¿Ha hablado alguna vez con Lubomir Dolezel, Thomas Pavel o Umberto Eco para alcanzar algún consenso o conclusión sobre los mundos de ficción?
MLR: No he hablado con ninguno de esos académicos sobre construir una tipología general, pero creo que la tipología de Dolezel y la mía son compatibles. Las categorías de Dolezel describen tipos de tramas, o mejor dicho, tipos de conflicto. Éstas se centran en “acontecimientos”. Mi tipología, basada en las relaciones de accesibilidad, tiene que ver con la configuración de un “storyworld”: qué existe, qué es posible en él. Dentro de la mayoría de mis tipos, o al menos dentro de aquellos que están más cerca del mundo real, hay argumentos basados en conflictos deónticos, axiológicos o epistemológicos (No estoy convencida con la categoría alética de Dolezel, pues el concepto cubre qué es posible en un mundo, no un tipo de conflicto).
Pavel no proporciona una tipología, pero él distingue entre ontologías homogéneas y “salientes” (por ejemplo, mundos que hacen una distinción entre dos reinos antitéticos, como lo sagrado y lo profano, y aquellos que no lo hacen). Creo que mi propio tipología podría ser reescrita para tener en cuenta esta distinción.

AL: En su libro, usted misma proponía una cierta revisión del “catálogo”. Quizás debamos considerar nuevas (in)compatibilidades entre el mundo actual y el ficcional. ¿Qué cambios haría veinte años después de su obra?
MLR: Podría refinar las categorías que propongo (las subcategorías), pero me quedaría con las principales. Me gustaría ampliar la “compatibilidad del inventario” que cubre la ficción histórica. Hay obras que rellenan los vacíos con información desconocida (de forma que los acontecimientos narrados, aunque no están documentados, son tomados por el lector como “pudieron ser reales”) y obras que atribuyen propiedades imaginarias a los personajes históricos. El primer tipo no añadirá ningún rasgo a la historia documentada, el segundo sí.
También ampliaría la categoría de “lógicamente imposible” en dos tipos: mundos donde romper las reglas de la lógica es dominante y textos que restringen las contradicciones lógicas a ciertas bolsas de irracionalidad, creando lo que llamo una ontología de queso suizo. Un ejemplo es House of Leaves de Mark Danielewski. Tiene lugar en una casa que es más grande desde dentro que desde fuera (contradicción lógica), pero el resto del mundo es normal. Pasan cosas muy extrañas cuando alguien está dentro y no puede salir de la casa (quizás Pavel llamaría a esto ontología saliente).
También podría hacerse una distinción basada en obras de ontología clásica (el mundo real) y no clásicas (hechos contradictorios presentados como reales, como los que se ven en The Babysitter de Robert Coover).

AL: ¿Ve posible establecer una relación entre las “energías sociales” o “modos de existencia” y sus relaciones de accesibilidad entre mundos?
MLR: No puedo responder a esto porque no estoy familiarizada con autores como Stephen Greenblatt. Quizás la teoría de los mundos posibles te parece más tentadora mostrando su potencial para el análisis social, lo cual es una preocupación de primer orden en la actualidad.

AL: ¿Algún comentario final?
MLR: El artículo que adjunto (sobre todo, la sección de temas para ir más allá en la investigación) te dará una idea de la dirección que anticipé para la teoría de los mundos posibles. Creo que el camino más prometedor es la colaboración entre los acercamientos cognitivos a la narrativa y la teoría de los mundos posibles. Mi modelo, que traza los diferentes dominios en los que el lector clasifica la información (esto es un hecho, esto es una creencia de un personaje, esto es una creencia del personaje acerca de la creencia de otro personaje, esto es un deseo, esto es un contrafáctico, etcétera) anticipa usos actuales de “la teoría de la mente” en narratología.
Recientemente estoy más interesada en los múltiples mundos que postula la mecánica cuántica, lo cual da algún tipo de apoyo científico a la noción de mundos posibles. No creo que la ciencia pueda “verificar” un concepto filosófico, pero la idea de “muchos mundos” ha inspirado algunas tramas interesantes en ciencia ficción.

ANDRÉS LOMEÑA.
8/12/2011

PALMARÉS DE PSICÓPOLIS (a 19 de noviembre de 2011)

2011-11-19T03:07:00.000-08:00

1) Premio RTVA a mejor creación audiovisual.
2) Premio del público del festival de cine fantástico de Málaga.
3) Premio del público del festival de cine de Málaga.
4) Mención especial del festival de cine de Málaga.
5) 2º mejor cortometraje del festival "Cesur en corto".
6) Mención especial para Aníbal Soto en el festival "La boca del lobo" (2011).
7) Mejor corto malagueño en el festival internacional de cortos de Benalmádena (FICCAB 2011).
8) Premio FNAC del festival de cortometrajes de Badalona 2011.
9)

MENCIÓN ESPECIAL PARA ANÍBAL SOTO POR "PSICÓPOLIS"

2011-10-30T15:24:00.000-07:00

¡Olé! Al fin un premio para la interpretación de ANÍBAL SOTO en el cortometraje PSICÓPOLIS. Aquí la información. ¡Enhorabuena!

ENTREVISTA A CATHERINE HAKIM, AUTORA DE "EROTIC CAPITAL"

2011-09-01T09:39:00.000-07:00

[El libro "Erotic capital: The power of attraction in the Boardroom and the Bedroom" está disponible en inglés y su publicación en castellano verá la luz en enero de 2012]

ANDRÉS LOMEÑA: Ha contribuido a reorientar la sociología y el feminismo. ¿Por qué nadie ha escrito antes sobre el “capital erótico”? ¿Acaso no debería ser algo autoevidente para la sociedad?
CATHERINE HAKIM: Creo que todo mi trabajo ha tratado de reorientar la sociología y el feminismo. He analizado la brecha entre hombres y mujeres, la segregación laboral, los mitos feministas (en Suecia, principalmente), el impacto de las políticas sociales, la ausencia voluntaria de descendencia, la división del trabajo en la familia... y ahora también la negociación dentro de las parejas y el poder del “capital erótico”, del que descubrí que tiene un impacto en todas partes, no sólo en la vida privada.

AL: ¿Es el “capital erótico” la política por otros medios?
CH: El “capital erótico” tiene una importancia vital en las políticas de la vida privada.

AL: ¿No está preocupada por una nueva tiranía del cuerpo?
CH: No mucho. Predigo que el “capital erótico” estará en auge durante el siglo XXI, cuando las personas de las sociedades opulentas pueden permitirse mayores lujos.

AL: ¿Cómo aprendemos a adquirir “capital erótico”?
CH: Todos subestiman la importancia de las habilidades sociales, la inteligencia social, la cortesía, las buenas maneras, el encanto... También ayuda el mantenerse sano y en forma, tener un buen corte de pelo y aprender a vestir bien.

AL: ¿Es el “capital erótico” amigo o enemigo del amor? Poseer un gran capital erótico puede ser un desafío para la fidelidad de la pareja.
CH: Todo es un desafío para la fidelidad y la mayoría de las personas no la llevan bien. Los franceses son los que mejor abordan este asunto.

AL: ¿Han creado nuestras sociedades una brecha entre perdedores eróticos radicales y seductores absolutos? El “erocapitalismo” es muy cruel con los perdedores.
CH: La vida es extrema, y la vida es cruel.

AL: En resumen, su conclusión es...
CH: El “capital erótico” será en el futuro tan importante como la educación y la experiencia laboral para el éxito en la vida. Así que todos necesitan empezar a desarrollar este recurso personal clave.

Andrés Lomeña
1 de septiembre de 2011

ENTREVISTA A JOHN GUILLORY

2011-06-29T17:33:00.000-07:00

ANDRÉS LOMEÑA: Si entendí bien su libro, Capital Cultural: El problema del canon literario, sostiene que no hay una conexión directa entre el “canon” (las grandes obras de la literatura) y las “exclusiones sociales” (racismo, sexismo, etc) porque hay luchas políticas específicas dentro del mundo universitario.
JOHN GUILORRY: Sí, el argumento básico del libro es que la crítica del canon está basada en una idea errónea de la relación entre el currículo literario (el “canon”) y la sociedad (la cual se caracteriza por la relación entre grupos dominantes y subordinados). La idea de la crítica del canon fue que éste “representaba” a los grupos sociales dominantes y de este modo podía suponerse que lo no canónico, las obras excluidas del canon, representaban grupos sociales oprimidos o subordinados. Mi investigación demostró que una presunción así era falsa, y que estaba basada en la confusión entre la representación política y la noción de representación en el ámbito cultural (identificada con la “identidad” del autor, ya sea como mujer, persona de color, etcétera).
En realidad, el mecanismo de exclusión operaba a través del propio sistema educativo, por lo que podría decirse que “mediaba” entre el currículo y el mundo social. La escuela determina el acceso al currículo y el conocimiento o habilidades que contiene ese currículo; en el caso de la literatura, habilidades lingüísticas, como el acceso a lenguas prestigiosas (griego o latín) o el acceso al inglés estándar, la habilidad para hablar de manera no dialectal y correcta, o la habilidad para escribir. Esas habilidades funcionan como un filtro en la distribución de acceso a las profesiones, estratos sociales altos, etcétera.

AL: Supongo que su libro es una especie de reacción a El canon occidental de Harold Bloom. ¿Cree que ha cambiado algo en estos años?
JG: El canon occidental se publicó después de Capital Cultural, pero Bloom seguía otra obra publicada en los ochenta, The Closing of the American Mind, de Allan Bloom, y otras críticas del debate sobre el canon lanzadas desde sectores conservadores. Quise construir una crítica del canon desde una posición progresista, basada en la obra del sociólogo Pierre Bourdieu, que escribió muchos estudios sobre la distribución del “capital cultural” en el sistema escolar francés.
Mi capítulo sobre Paul de Man se preocupaba de la manera en que la “teoría” (un conjunto de personalidades continentales, la mayoría de ellos franceses) había llegado a ser una especie de “canon” para los estudios literarios norteamericanos. Mi pregunta era por qué este conjunto de obras se organizó de manera similar al canon de los textos, una especie de Biblia para los estudios literarios. La respuesta tenía que ver con el declive del currículo literario como algo socialmente significativo. Con el nacimiento de las clases que siguen el modelo de empresa, este currículo había perdido su capital cultural, o cedido este valor a campos técnicos y de dirección de la universidad estadounidense. En ese contexto, la teoría podría presentarse a sí misma como una mímesis inconsciente del modo de discurso tecnoburocrático, lo que explicaría el fetiche en las obras de Paul de Man por el “rigor”.
En este momento, quince años después de Capital Cultural, todavía estoy razonablemente convencido de las líneas principales del argumento, aunque diría que éste afectó muy levemente el desarrollo de los estudios literarios en Estados Unidos. Las ideas básicas sobre mi crítica al canon permanecen intactas, y todavía explican la manera en que los teóricos de la literatura ven el significado político y social de lo que hacen. La lección (mejor explicada en el libro) es que es muy difícil saber cómo la “mediación” funciona en el mundo social, y que para los académicos es mucho más fácil que vean esa relación con lo social como algo inmediato. En otras palabras, todavía no comprendemos demasiado bien cómo el contexto institucional de la escuela altera el significado y efecto de las obras que enseñamos en el aula.

AL: ¿Cuál es el estado de la teoría literaria actual en su país?
JG: Tal y como yo lo veo, la situación de los estudios literarios en EEUU es completamente incierta y sin una dirección definitiva. Un sector del profesorado continúa indagando en preguntas que plantearon los grandes teóricos en los sesenta y setenta, aunque ahora la teoría se haya identificado con una nueva generación de pensadores continentales, como Agamben y Rancière. Muchos otros académicos tienen más o menos relegada la teoría y trabajan en proyectos de investigación archivísticos e incluso positivistas (enmarcados normalmente por categorías como raza, género, sexualidad, etcétera). No obstante, también son estudios fuertemente historicistas en lo metodológico. La política de la profesión permanece en ambos campos, aunque las metodologías se han dividido.

AL: ¿Cuál es la contribución de Franco Moretti en este debate sobre el capital cultural?
JG: Franco Moretti, desde mi punto de vista, representa un nuevo campo de investigación de lo más fascinante, que se centra, como sabes, no en las obras canónicas sino en las grandes obras “no leídas”, la ingente literatura menor de los últimos siglos, la cual es ya demasiado abundante para ser leída. Moretti está intentando desarrollar técnicas de análisis computacional, lo que mostraría características interesantes de género y concentraciones temáticas en las obras (principalmente en las novelas). Él llama a esta técnica “lectura distante” para distinguirla de la lectura atenta que caracterizó a la Nueva Crítica y a los modelos teóricos que le sucedieron, que eran muy textualistas. Pienso que Moretti exagera el uso de la lectura distante para así subrayar la obsolescencia de la lectura atenta, cuando lo más interesante sería relacionar ambos tipos de lectura.

AL: ¿Qué nos recomendaría como lectura?
JG: Admiro el libro de Pascale Casanova, La república mundial de las letras, que despliega el método de Bourdieu de una forma interesante, aunque comparto algunas de mis reservas expresadas sobre la tesis “Francocéntrica” [se refiere a Franco Moretti].

AL: Muchas gracias por sus palabras.
JG: Generalmente pienso que queda mucho por explotar en los estudios literarios. Ningún nuevo paradigma ha nacido en las dos últimas décadas, y lo que ahora estoy viendo es una reelaboración de los métodos y temas principales desarrollados en la época que va de los sesenta a los ochenta. No es una buena situación, especialmente con el clima de opinión que prevalece en EEUU ahora mismo, donde el Gobierno y la población en general tienden a ser suspicaces sobre la necesidad de las humanidades, y tratan de recortar sus presupuestos o acabar con ellos siempre que sea posible.
Más preocupante aún es el hecho de que muchos departamentos de idiomas están siendo cerrados para ahorrar dinero (si en realidad pierden dinero es otra cuestión), aunque esto no ha pasado todavía con los departamentos de inglés. La disciplina está muy necesitada de una buena explicación sobre lo que posibilitó que se concibiera en décadas recientes.

30 de junio de 2011
Andrés Lomeña

ENTREVISTA CON LUBOMIR DOLEZEL

2011-06-24T03:12:00.000-07:00

Esta entrevista es de 2008, cuando creía que tenía una idea clara de lo que quería estudiar. Han pasado 3 años y ahora tengo muchos menos conocimientos que antes, y las ideas mucho menos claras, pero en fin, recuperar esta entrevista siempre está bien, por si alguien quiere buscar información sobre la teoría de los mundos ficcionales.

ENTREVISTA CON LUBOMIR DOLEŽEL

Lubomír Dolezel (1922) es profesor emérito de Literatura Comparada en la Universidad de Toronto. Su obra “Heterocósmica: ficción y mundos posibles” ofrece una poderosa teoría de la ficción capaz de resarcir el estatuto de verdad de las narraciones literarias.

ANDRÉS LOMEÑA: Usted escribió que la teoría de los mundos ficcionales debe evolucionar hacia una historia de los mundos ficcionales. ¿Cómo sería esa historia y qué pensador es capaz de comenzar ese enorme desafío?
LUBOMIR DOLEZEL: Pienso que una historia (diacronía) de los mundos ficcionales puede evolucionar sólo a partir de estudios sincrónicos de los mundos ficcionales de muchas obras, muchos escritores, muchos grupos o escuelas de escritores. El sistema que media entre las estructuras de un mundo unipersonal y la historia de mundos ficcionales es la tipología de los mundos ficcionales cuya fundación ha sido ya puesta por los trabajos de Umberto Eco, Thomas Pavel, Marie-Laure Ryan, Ruth Ronen, Brian McHale, Miroslav Cervenka, yo y algunos otros. La metodología de la historia de los mundos ficcionales debería seguir la de la historia literaria general, pero su atención será específica, y creo, mucho más relevante para nuestro entendimiento de la literatura y su evolución. Solamente con estudios de mundos ficcionales individuales se revelan aspectos de las ficciones que hasta el momento han estado ocultos o rechazados, así la historia nos mostrará una literatura diferente de lo que sabemos de las historias literarias estándar (incluyendo esas historias de literaturas nacionales que se imparten en las escuelas). El objeto de esta historia consistirá en las transformaciones históricas de las estructuras de los mundos ficcionales a través de los años. Los mundos ficcionales, a pesar de su “autonomía” y “soberanía” son macroestructuras TEMÁTICAS y como tales están influenciadas por factores extraliterarios. El estudioso de la escuela de Praga, Felix Vodicka, expresó esta relación con las siguientes palabras: “La temática es precisamente la capa de la estructura literaria a través de cuya mediación las preocupaciones de la vida y los problemas actuales de una comunidad ejercitan una influencia más poderosa sobre la evolución inmanente de la estructura literaria”.
Déjeme dar una indicación de cómo podría procederse a una historia de los mundos ficcionales. En su libro sobre el crecimiento de la ficción paranormal, Nancy H. Traill describió la transformación del mundo sobrenatural en un mundo natural invisible en las historias fantásticas de Guy de Maupassant. Encontré bastante fascinante descubrir el próximo paso en la transformación del “retiro” de lo sobrenatural en el mundo invisible de Andrey Bely y en los mundos híbridos de Franz Kafka. La hibridación de mundos ficcionales pertenece a la ficción postmoderna, la cual, según McHale, construye “zonas” en las cuales un gran número de mundos posibles fragmentarios coexisten en un espacio imposible. Lo sobrenatural parece estar regresando como venganza con múltiples disfraces.
Unas pocas palabras para responder a lo último de este grupo de cuestiones: ¿Quién lo hará? Escribir una historia de los mundos ficcionales de la literatura es más que una tarea enorme. Lleva reconstruir más de tres mil años de historia de la imaginación humana expresada en palabras. De los individuos podemos esperar contribuciones monográficas. Pero una historia continua sólo puede ser escrita por grupos, por academias. Esto podría posponerse para un mundo posible en el que las personas estén dispuestas a apoyar el estudio de las artes más que a construir armas de destrucción masiva. Pero hay una tarea que puede hacerse incluso en este mundo imperfecto: enseñar a los estudiantes de literatura las bases de la semántica de los mundos ficcionales y animarlos a trabajar dentro de este marco. Me consta que cualquier estudiante que esté familiarizado y no tenga prejuicios con esta teoría de la ficción la encontrará de lo más estimulante para su trabajo. Cito una carta que acabo de recibir de un antropólogo americano que ha estado leyendo algo de mi trabajo: “Estoy empezando a leerle con admiración creciente y asombro, me doy cuenta de que la concepción de los mundos posibles lleva directamente a los temas en los que estoy interesado...” Desgraciadamente, el conocimiento de este marco teórico de mundos posibles (y ficcionales) está expandiéndose muy lentamente en Norteamérica, debido al hecho de que el curriculum académico para el estudio de la literatura es antiteórico o se enseña un batiburrillo de humanidades.

A.L. : Gracias a usted y a otros autores, la ficción no es lo opuesto de la verdad. La ficción tiene una nueva ontología. Las novelas, los cuentos y otras ficciones le deben una importante contribución a la imaginación. ¿Cómo nació su amor por la ficción?
L.D. : Su formulación de que la semántica de los mundos ficcionales ha recibido una nueva ontología resume muy bien el valor cognitivo y social de la propuesta. Nosotros resistimos la semántica mimética tradicional que mueve a todas las ficciones hacia el mundo real. La imaginación ficcional es activa, constructora más que descriptora de mundos, nunca parará de crear nuevos mundos que no son parte del mundo real, sino como satélites que orbitan a su alrededor. Aunque los lectores ingenuos leen ficciones para aprender sobre sus vidas y problemas, el lector modelo lee para expandir su vida, su existencia, su experiencia. Después de leer una obra valiosa de ficción, nuestro horizonte debería ser más amplio, deberíamos sentirnos más sabios porque hemos absorbido otro mundo a nuestro universo mental.
Mi amor por la ficción nació pronto en mi vida, durante mis estudios en Moravia. Durante los años de guerra estuve obligado a trabajar como contable para una firma alemana. Yo introducía números dentro de un gran “sistema americano” de agenda con muchas columnas, pero entre sus páginas siempre guardé recortes de obras literarias a las que yo volvía cuando el jefe no estaba mirando. Para las cárceles alemanas llevé en mi cabeza una antología de poesía vanguardista checa.
Este interés por la poesía “pura” se transformó en un interés teórico durante mis estudios en la Universidad Carlos de Praga. Mis profesores eran importantes miembros de la llamada escuela de Praga que nos transmitieron la idea de la autonomía de la literatura y el arte en general, una idea que vivió en nuestras cabezas incluso durante el tiempo en que una visión de la literatura ideológicamente dogmática fue impuesta. En mi generación de jóvenes estudiantes, la imposición totalitaria de la ideología produjo solamente el efecto opuesto: reforzó nuestra convicción de que la literatura no es un arma ideológica, sino un mundo iluminador sobre la ideología. Las creaciones tras la guerra de poetas vanguardistas checos y otros autores de ficción, escritas en conformidad con el llamado realismo socialista, nos convencieron de que la imposición de un mensaje ideológico en la obra literaria es fatídico.

A.L. : Las historias postmodernas usan viajes inter-mundos con demasiada facilidad. Usted propone inventar un nuevo juego para la literatura. ¿En qué clase de narraciones estaba pensando?
L.D. : No soy escritor ni poeta, así que no puedo facilitarle ejemplos de nueva poiesis. Como teórico literario, me asustan las predicciones sobre el futuro de la literatura. El desarrollo de la literatura (de la misma manera que el desarrollo de la música o las artes visuales) es impredecible y casi siempre sorprendente. La razón de esto es bastante simple: el nacimiento de un gran artista es un acontecimiento puramente azaroso. Un gran artista no sólo rompe las viejas reglas y sistemas, él crea nuevas reglas y sistemas por su suprema creatividad. Todo cuanto podemos hacer es esperar y ver.

A.L. : ¿A qué escuela pertenece y con qué otras siente alguna afinidad?
L.D. : Mis colegas en la República Checa me cuentan entre la tercera generación de la escuela de Praga. De hecho, ésas son mis raíces teóricas. Pero soy más bien un seguidor herético de los “clásicos” de esa escuela, especialmente desde que caí bajo el hechizo de la filosofía analítica. Lo que conservo con firmeza como herencia de la escuela de Praga son dos postulados: a) el estudio de la literatura es una iniciativa cognitiva guiada por los principios generales de una epistemología racional, controlada y rigurosa; b) la literatura es una actividad estética, sus hermanas son la música, las artes visuales, el ballet y el cine. Cuando la función estética y el valor de la literatura se olvidan, la literatura llega a ser un discurso más entre otros discursos. Afortunadamente, esta desestetización de la literatura es mayoritariamente el trabajo de críticos literarios o periodistas culturales o gacetilleros ideológicos. Si los escritores y poetas expresaran sus opiniones sobre poesía, la mayoría seguiría la vieja idea wordsworthiana: “La finalidad de la poesía es producir emoción en coexistencia con la preponderancia del placer”.
Hace algunos años el editor de “Nueva historia literaria” invitó a unos pocos estudiosos no demasiado reputados pero sí publicados, incluyéndome a mí, para contribuir en un número especial llamado “Académicos sin escuela”. Creo, sin embargo, que él tenía en mente las escuelas tradicionales, grupos de pensadores que quedan juntos regularmente, trabajan juntos, publican manifiestos para desarrollar y publicitar una visión común de la literatura, una metodología propia, un sistema teórico común, etcétera. Este tipo de escuela está probablemente obsoleta. Las nuevas escuelas son internacionales e interdisciplinares, no quedan regularmente, la comunicación se da con frecuencia por e-mail... En este sentido, la semántica de los mundos posibles es una escuela e incluye especialistas de muchas disciplinas, desde la lingüística a la cosmología. La existencia de esta escuela está testimoniada por publicaciones en grupo ocasionales, como el volumen del “Nobel Symposium 65”, publicado por Sture Allen.
Otra escuela a la cual yo debo lealtad es la escuela semiótica. Por cierto, entre los eventos más importantes de mi carrera académica está mi participación en el “Nobel Symposium 65” en Estocolmo y en el congreso de la Asociación Semiótica Española en Murcia. Transcurrió entre académicos y científicos de muchas especialidades y de muchos países del mundo, y yo me sentí como en casa.

A.L. : Los años salvajes de la teoría nos dieron múltiples interpretaciones de la literatura y la vida. Cuando leo trabajos intelectuales como el suyo sólo puedo pensar que algunas personas ponen todo su amor e ideas en capturar la extraña belleza de la condición humana. Gracias por sus escritos.
L.D. : He trabajado la mayor parte de mi vida creativa fuera de mi país nativo. Los sentimientos de “exilio” a veces son de una melancolía aplastante. Pero encontré los suficientes amigos y mentes gemelas como para sentirme en el exilio sólo en momentos de depresión. Por otro lado, mi vida y enseñanza en Norteamérica y Europa Occidental me dieron la oportunidad de seguir el desarrollo de mis campos de interés, algo que mis amigos asentados en Checoslovaquia no pudieron hacer desde la invasión soviética. Algunos de mis mejores lectores han sido académicos españoles. Estoy muy agradecido porque fue gracias a su atención hacia mis trabajos el que fuera traducido al español y de esta manera mis ideas tienen una mayor oportunidad de ser conocidas allí. Establecer contacto contigo, en Barcelona, me da una gran satisfacción. Esto expande mi territorio en España, así que ahora incluye una bonita ciudad, un excitante centro de cultura y aprendizaje.

ANDRÉS LOMEÑA CANTOS
23 DE MARZO DE 2008

ENTREVISTA CON LINDA WILLIAMS

2011-06-08T15:40:00.000-07:00

PORNOACADEMICISMO: el porno estudiado desde un punto de vista académico.

Pues sí, el porno como objeto de investigación en las universidades es ya algo habitual. Copio aquí mis breves palabras con Linda Williams, una de las personas que más ha hecho por los estudios porno.

AL: ¿Se considera la fundadora de los estudios porno [porn studies]?
LW: Yo lo llamaría “estudios sobre pornografía” por razones que enumero en un artículo en el que trabajo actualmente. No sé si soy una fundadora. Desde luego no escribí el primer libro sobre el tema. Walter Kendrick escribió un libro excelente mucho antes de que yo escribiera Hard Core.

AL: ¿Qué piensa del escándalo de la facultad de Chicago en la que se practicó sexo en vivo?
LW: Esos escándalos ocurren con alguna regularidad. Yo solía invitar a artistas de la pornografía a mis clases, aunque no para interpretar.

AL: Las actrices porno como Christy Canyon, Tera Patrick y Jenna Jameson han escrito autobiografías. ¿Encontró algo valioso en esos textos?
LW: Siempre hay algo interesante, pero esas autobiografías son siempre muy parecidas. Hay una mujer que “ama” su trabajo; después está el tipo de mujer que se convierte al feminismo antipornográfico.

AL: Ha descrito cómo el placer se representa en el porno mediante los espasmos, a través de los gritos en el terror y de la angustia en el melodrama. Así, el cuerpo de la mujer es un objeto de espectáculo. ¿Qué recomendaría para escapar de esas categorías de dominación? No sé si el cine de Lars von Trier es un buen camino para cambiar los estereotipos.
LW: Creo que algunas de las películas de von Trier analizan el paradigma de la “mujer sufridora” de manera muy interesante: Bailando en la oscuridad o Rompiendo las olas. Con Dogville este paradigma se lleva al límite y se invierte el sentido. El cuerpo de la mujer es tradicionalmente el objeto del espectáculo; la mente del hombre es el sujeto. Aprecio a von Trier porque amplía los límites, aunque no puedo decir que me gustara Anticristo. Invertir los papeles de la dominación no es una solución.

AL: ¿En qué trabaja actualmente?
LW: Estoy escribiendo un libro sobre las series de televisión.

MI BALANCE DE "PSICÓPOLIS"

2011-05-29T09:04:00.000-07:00

Contaba Hume que es imposible hablar mucho sobre uno mismo sin envanecerse. Así que intentaré ser breve.

Es momento de hacer algún balance sobre el corto "Psicópolis".

Este fin de semana ha sido importante para el corto. Teníamos dos competiciones.

En la del sábado, nos fuimos de vacío. Creo que está bien porque es nuestra primera derrota... así bajamos los pies a la Tierra. Ahora hay que tomarse esta creación audiovisual en perspectiva, sin endiosarse.

Por otro lado, ha habido éxitos. Este viernes nos dieron un pequeño reconocimiento. En resumidas cuentas, éste es el palmarés oficial del corto a finales de mayo de 2011:

1) Premio RTVA a mejor creación audiovisual.
2) Premio del público del festival de cine fantástico de Málaga.
3) Premio del público del festival de cine de Málaga.
4) Mención especial del festival de cine de Málaga.
5) 2º mejor cortometraje del festival "Cesur en corto".

No sé si el corto llegará a ganar algo más. En cualquier caso, recibir cinco premios no está nada mal. Es motivo de orgullo, creo yo, y un buen momento para felicitar a todos los que han hecho este proyecto posible. Gracias, de todo corazón.

ENTREVISTA CON CHRISTY CANYON

2011-05-19T07:43:00.000-07:00

No es ningún secreto que hace un tiempo quise publicar un pequeño texto sobre porno. El proyecto nunca arrancó por diferentes motivos. Más de un año después, la estrella del porno Christy Canyon ha tenido la amabilidad de responderme a unas preguntas.

No creo que el proyecto resucite porque no tengo material suficiente y con el tiempo mi idea inicial ha perdido fuerza, pero nunca se sabe (quizás algún amigo me dé ideas... o me ayude a desistir definitivamente). En cualquier caso, esta entrevista es sólo una curiosidad que, con algo de suerte, interesará a los pornófilos.

ANDRÉS LOMEÑA: Hola Christy, ¿por qué es tan difícil hablar de pornografía con personas de la industria?
CHRISTY CANYON: A mí me encanta ver y practicar porno y hablar sobre él con cualquier adulto.

AL: No sé muy bien cómo guiar esta entrevista. Pareceré una persona morbosa si hago preguntas personales, como cuándo perdiste la virginidad, pero pareceré un moralista si te pregunto por qué empezaste en el mundo del porno.
CC: En mi programa de radio de Playboy y en mi autobiografía, Luz, cámara, sexo, explico cómo perdí mi virginidad con mi novio del instituto, que era de Tailandia. Mi libro cuenta cómo empecé con el nudismo y me “gradué” en el porno. Siempre me gustó el sexo y quería experimentar y divertirme.

AL: ¿Cuál es el motivo de escribir una autobiografía? Algunos piensan que una actriz porno es menos vergonzosa a la hora de mostrar su “alma” porque no ha tenido reparos en exponer su cuerpo.
CC: Quise que todos mis fans supieran que siempre estuve orgullosa de pertenecer al porno y de mis decisiones personales. Mi profesora de redacción empezó y trabajé en mi autobiografía con mi mejor amiga y estrella del porno Victoria Paris. El libro fue verdaderamente un acto de amor. No tengo nada que ocultar, ni físicamente ni de mis pensamientos. Mi vida es literalmente un libro abierto.

AL: La actriz Veronica Hart dijo que nunca le hizo una mamada a un productor, aunque había muchos cabrones en la industria.
CC: Nunca sufrí los horrores de los “casting de sofá”. Si follé o se la chupé a alguien fue porque quería. Empecé con un verdadero gentleman entre los gentlemen, mi agente Jim South, y todo lo que él esperaba era que apareciera en el set lista para grabar. Veronica Hart era divertida y adoraba poner mis tetas en su boca.

AL: Me alegra que el cine porno es una de las pocas industrias, por no decir la única, donde las mujeres ganan hasta tres veces más que los hombres.
CC: Es verdad que las mujeres tienen mejores salarios que los hombres, pero estoy segura de que lo merecemos.

AL: ¿Cómo mantienes los límites entre amistad y sexo, si es que los mantienes?
CC: Tanto el sexo como la amistad son importantes y depende de mi carácter Géminis. Muchos de mis compañeros son verdaderos amigos y me han follado dentro y fuera de la pantalla. Hay otros a los que sólo me tiraría en la pantalla. Valoro el sexo, pero también la amistad verdadera.

AL: ¿Cómo entiendes la fidelidad? No sé si crees en las relaciones libres.
CC: Me he casado y divorciado tres veces. La fidelidad es una calle de doble sentido. Hago el amor cuando me apetece y tengo sexo cuando me apetece. A veces me siento más cómoda acostándome con hombres casados porque sé que no se pondrán pegajosos conmigo.

AL: Admito que quería entrevistarte porque eres la primera persona que vi en una película porno. Tardé años en descubrir quién eras y en saber que tus compañeros de reparto eran Ron Jeremy y Peter North. ¿Sientes satisfacción cuando las personas disfrutan tus películas? Y con disfrutar me refiero, evidentemente, a que se masturban con ellas.
CC: Ron y Peter son dos de mis favoritos, dentro y fuera de la pantalla. Estoy muy contenta de haber roto tu “himen pornográfico”, por decirlo así. Me encanta escuchar eso de mis fans. Saber que millones de hombres y mujeres se ponen cachondos conmigo me pone de verdad. Muchos ven porno para masturbarse, pero muchos también lo ven con sus parejas para aumentar su propia experiencia sexual, y otros también lo ven para aprender.

AL: Vi aquella película porno con once o doce años, aproximadamente. Vi cosas antes de practicarlas y ésta es mi única pregunta verdaderamente moralista: ¿Crees que el porno debería estar restringido a ciertas edades?
CC: Preferiría que sólo los adultos vieran mis películas, pero sé que muchos jóvenes lo hacen. Prefiero ver porno de completos desconocidos, aunque algunos amantes disfrutaban viendo mi porno junto a mí. Cualquier cosa que los encienda y haga que se les ponga dura está bien para mí, siempre que sea legal.

AL: ¿Qué piensas del BDSM (Bondage, disciplina y dominación, sumisión y sadismo, masoquismo)?
CC: Todo está bien entre adultos si es una práctica consentida. Aunque soy más sumisa en la cama, no participo en BDSM real, como hace la anterior copresentadora de radio Nicki Hunter. Ahora estoy en un nuevo programa de radio llamado El circo del sexo picante con la primera chica con la que tuve sexo, Ginger Lynn, e interpretamos muchas técnicas divertidas y poco frecuentes, aunque siempre legales.

AL: Tras el caso Freeman se legalizó la pornografía en California, separando el porno de la prostitución. ¿Qué opinas de la prostitución?
CC: Hice porno antes y después de Freeman y celebro esa decisión. No más grabaciones clandestinas en lugares desconocidos. He estado en Holanda y en Nevada, donde la prostitución es legal y veo muchas ventajas a un negocio del sexo regulado por ley. Cuando es legal, todos saben dónde están. Por otra parte, algunos "masajes" conducen a lo que aquí llamamos “finales felices”.

AL: Sasha Grey lee, al parecer, a los existencialistas Camus y Sartre. Asia Carrera toca el piano. Tanto si es verdad como si no, tengo la sensación de que las actrices porno se ven obligadas a demostrar otros talentos.
CC: No me sorprende de Sasha. Asia era miembro de Mensa, la sociedad para personas con elevado coeficiente intelectual. Las actrices porno son seres humanos, después de todo. Algunas son brillantes, otras no tanto. Todas tenemos nuestras habilidades y aficiones. Somos personas a las que pagan por follar delante de una cámara. Fuera de cámara nos encargamos de vivir vidas normales (o no tan normales).

AL: La industria del porno está invadida por la silicona y la cirugía estética. Si no me equivoco, tus pechos son naturales.
CC: Siempre he estado orgullosa de mis pechos naturales y aunque mis fans los adoran, ellos también me hablan de mis ojos, mis labios (los de la cara y los que tengo entre las piernas) y de otras partes. Muchos también comentan mi cerebro y sentido del humor; ellos hacen que me ruborice y me dé la risa tonta. Las chicas deberían hacer lo que quieran para mejorar sus cuerpos dentro de ciertos límites. Cuando gano o pierdo un poco de peso, o cambio mi pelo de color, o recorto mi pequeña mata de pelo, algunos de mis fans se preocupan. Pero los verdaderos fans me quieren de cualquier forma.

AL: Hemos acabado. Muchas gracias.
CC: Me pareció divertida esta entrevista y espero que compréis mi libro y visitéis mi web: www.christycanyon.com

Andrés Lomeña
19 de mayo de 2011

ENTREVISTA CON ANDREW MILNER

2011-05-05T09:53:00.000-07:00

Entrevista sobre estudios culturales, literatura y sociedad. Aisladamente no se entiende nada, pero a mí me ayuda a centrarme en algunos temas sobre los que quiero leer/aprender. Conclusión: no leer salvo que tengas un interés específico en el tema :)

ENTREVISTA CON ANDREW MILNER

ANDRÉS LOMEÑA: Como pasa con muchos otros autores, es una pena que sus libros no se hayan traducido al español. ¿Cuál es su mayor aportación a los estudios culturales y a la teoría cultural?
ANDREW MILNER: Es posible que mis libros no sean lo suficientemente importantes para ser traducidos al español. Pero he sido traducido al chino, al farsi, al alemán, al coreano y al portugués. Y, curiosamente, Jeff Browit, mi coautor en la tercera edición de Contemporary Cultural Theory: An Introduction (2002), es un experto en Latinoamérica, con un muy buen español, al que le gustaría cooperar con un hablante nativo para la traducción española. No se ha hecho todavía, eso es todo. En cuanto a la importancia de mi propio trabajo, no soy la persona indicada para juzgarlo, pero puedo decirte lo que he estado haciendo.
La relación entre la literatura y las políticas utópicas o casi utópicas ha sido un tema recurrente en mi obra. Mi primer libro, John Milton and the English Revolution: A Study in the Sociology of Literature (1981), se preocupaba por analizar el impacto del radicalismo político protestante de Milton en su poesía. Aunque las preocupaciones eran principalmente anglófonas, el marco teórico no lo era: el libro debía mucho a El Dios oculto de Lucien Goldmann. Seguí con The Road to St Kilda Pier (1984), un estudio de Orwell menos sustancial, aunque igualmente entusiasta, que se centraba en su izquierdismo nada ortodoxo, como demostró en su apoyo al ILP en Inglaterra y al POUM en Cataluña.
Después vino la primera edición de mi primer libro en solitario, Contemporary Cultural Theory (1991), escrito porque mi editor australiano (de la editorial Allen and Unwin), John Iremonger, me incitó. Éste es el único libro de texto que he escrito y, como todos los libros de texto, su principal propósito es guiar a los estudiantes a través de un conjunto de debates ya existentes. Pero las tres ediciones del libro (1991, 1994 y 2002) tenían también un argumento. Buscaban resistir a la creciente polarización entre los estudios literarios, por un lado, y los estudios culturales por otro, tratando los estudios literarios como parte importante de los estudios culturales. Expresaban una cierta cautela sobre el relativismo cultural implícito en la postmodernidad y su posible complicidad con la lógica del capitalismo corporativo globalizador. También llamaba la atención de manera positiva sobre la obra de Raymond Williams. Supongo que mis aliados teóricos habían cambiado gradualmente de Goldmann (y Georg Lukàcs) a Williams (y Pierre Bourdieu).
Durante los noventa, mi obra giró hacia el materialismo cultural de Williams. En 1993, publiqué un libro muy breve, Cultural Materialism, y en 1994 un artículo académico en Theory, Culture and Society, los cuales sostenían que Williams fue el mayor crítico cultural inglés de finales del siglo XX, comparable a líderes del pensamiento francés y alemán como Derrida y Foucault, Bourdieu y Habermas. Williams entabló relación con los primeros “culturalistas” ingleses, una relación parecida a la de Derrida y Foucault con el estructuralismo, en definitiva, como una especie de “postculturalista”.
La primera edición de Literature, Culture and Society (1996) era un intento de reconectar con la sociología de la literatura, lo cual pasaba al tomarse en serio a Williams (él describió su trabajo final como “sociología”, después de todo), Frankenstein, la novela de ciencia ficción de Mary Shelley, o incluso Blade Runner de Ridley Scott, junto con Milton y la Biblia. El libro de 1999 Class, destacó la importancia de los usos de la clase social en Williams como un puente crucial entre los estudios culturales y la sociología. Y mi Re-Imagining Cultural Studies (2002) hizo una evaluación sistemática del legado intelectual de Williams, siguiendo su giro desde la izquierda leavisiana (a través del materialismo cultural) hacia una especie de antipostmodernismo. Recoge sus contribuciones a áreas tan diversas como las nuevas políticas de izquierda, los drama studies, la teoría literaria, los estudios de cine y televisión, y examiné críticamente su marco teórico general sobre literatura y cultura popular.
Mientras investigaba en Re-Imagining Cultural Studies, me di cuenta de cuánto había escrito Williams sobre utopismo y ciencia ficción y qué poca atención habían prestado los académicos a esto. No hice nada por rectificar eso en el monográfico, pero seguidamente publiqué un artículo con el título Science Fiction Studies. La segunda edición de Literature, Culture and Society (2005) (que es mucho mejor libro que el primero, por cierto) fue un intento deliberado de hacer un ejercicio sobre materialismo cultural y se centró en la ciencia ficción como género.
Así que exploré las conexiones específicas entre utopía, distopía y ciencia ficción, no sólo en Frankenstein y Blade Runner, sino también en R.U.R. de Karel Čapek, Metrópolis de Fritz Lang, Experiente X de Chris Carter y Buffy la cazavampiros de Joss Whedon. Hace un uso más creativo de Bourdieu (y de Franco Moretti y Fredric Jameson) que la primera edición.
Me gustaría pensar que algunas de esas cosas fueron importantes, especialmente mi insistencia (fuera de onda) sobre la conexión necesaria entre los estudios culturales y literarios; sobre la vigencia de la obra de Williams, y sobre la importancia de la ciencia ficción como un lugar para la ensoñación social contemporánea. Pero nada de esto es completamente original. Quizás la originalidad es demasiado para una era postmoderna. Pero quizás el nuevo libro será diferente.

AL: ¿Cuál es el estado de la sociología de la literatura? La literatura comparada, los estudios culturales y la teoría literaria la están fagocitando.
AM: Es una muy buena pregunta, pero no es fácil de responder. Depende de qué quieres decir con sociología. Pienso que Greenblatt e Eagleton, Jameson y Watt hacen con frecuencia sociología. Hay un tipo de de sociología de la literatura y el arte que, sin embargo, se mueve al lado, como una clase de compañía menor a la sociología mainstream: Sociología de la literatura y La Révolution du livre de Robert Escarpit, Books: The Culture and Commerce of Publishing de Coser, Kadushin and Powell, Art Worlds de Howard Becker, etcétera. Ésta es la sociología que estaba institucionalizada en Francia y Estados Unidos, pero no es sociología de la literatura porque nunca abordó la pregunta sobre la literariedad de la literatura. Es una sociología del comercio del libro o de la autoría o de los lectores. Esto importa, por supuesto, y es una parte indispensable de una aproximación general a la sociología de la literatura. Pero necesita ser complementada por una sociología del texto. En cuanto a esto último, Moretti sostuvo que los mejores resultados son aquellos que buscan definir las leyes internas y el campo histórico de un género específico.
Él cita aquí la sociología de la novela de Lukács, El dios oculto de Goldmann, Ursprung des deutschen Trauerspiels de Walter Benjamin, los estudios sobre la música de Theodor Adorno y yo añadiría El campo y la ciudad de Williams, Immortal Comedy de Agnes Heller, Arqueología del futuro de Jameson y quizás Il romanzo di formazione de Moretti. Aunque no es una sociología de las formas simbólicas, es igualmente importante como sociología el Charles Baudelaire de Benjamin. Debemos añadir en otro tipo de sociología no reduccionista, sobre todo aquella que sitúa a los textos dentro de sus contextos culturales e institucionales, Las reglas del arte de Bourdieu así como Teoría de la vanguardia de Peter Bürger y La república mundial de las letras de Pascale Casanova. Podemos discutir sobre a quién incluimos y a quién excluimos, pero lo más destacable de esta o de otra lista es su carácter estructural como un conjunto de puntos de referencia sin campo, como montañas sin pie de la montaña. Estos son impresionantes logros individuales, pero con poco o ningún sentido de proyecto colectivo o de disciplina. Lo cual significa quizás que la sociología de la literatura se entiende mejor como una intervención en los estudios literarios que como una subdisciplina de la sociología.
En cuanto a las fronteras disciplinares, unas se tocan con otras. Mi impresión es que todos los acercamientos a los estudios literarios requieren algún tipo de teoría literaria, pero los análisis sociológicos también exigen algún tipo de teoría social. La literatura comparada (como el estudio de las literaturas nacionales) puede ser estudiada sociológicamente, pero también de forma psicoanalítica, por decir algo. En cuanto a los estudios culturales, esto significará el estudio de la cultura popular, para distinguirlo del estudio de la literatura. Pienso que el término se usaría mejor para describir el estudio de la cultura en general, así que los estudios literarios, de cine y otros serían ramas de los estudios culturales.

AL: ¿Qué recomendaciones nos hace sobre sociología de la literatura? ¿Leo Löwental? ¿El nuevo método de Moretti?
AM: Me remito a las recomendaciones anteriores. Y sí, también incluiría a Leo Löwenthal. En cuanto a Moretti, asumo que te refieres a su intento de aplicar la “teoría del sistema-mundo” a la literatura comparada. Eso me parece de lo más interesante y estoy tratando de aplicarlo a la ciencia ficción en el libro que actualmente escribo. Este género se desarrolló en lo que Moretti llama el “núcleo” anglofrancés del sistema literario mundial, sobre todo en Julio Verne y en HG Wells, y luego se extendió a la periferia y la semiperiferia, especialmente Norteamérica, donde el desarrollo combinado produjo un cambio de paradigma capaz de generalizar un subgénero literario marginal a través de todo el campo virtual. O así es como me parece en la actualidad. Tomo las palabras de Gayatri Spivak de que no hay razón para suponer que este debería llegar a ser el único método para la literatura comparada.
También espero que el modelo de Bourdieu del campo literario francés del siglo XIX (descrito en Las reglas del arte) y desarrollado en inglés en The Field of Cultural Production puede ser incorporado a la ciencia ficción francesa del XIX, y luego ser extendido para desarrollar un modelo del campo de la ciencia ficción globalizado durante el siglo XX y principios del XXI. Pero ese marco sigue siendo muy nacional, lo que puede estar bien para la Francia de finales del XIX, pero es inapropiado para nuestra cultura cada vez más globalizada. Así que me gustaría intentar una síntesis de Moretti y Bourdieu. Sólo el tiempo dirá si esto funciona.

AL: ¿Es Harold Bloom el último intento de destruir las consecuencias sociales de la literatura? ¿Es un digno continuador de Mathew Arnold, Carlyle y Leavis?
AM: Bloom rechaza las consecuencias sociales de la literatura, pero sobre todo las causas sociales de la literatura. No sé si será el último en intentarlo. En cuanto a Arnold, Carlyle y Leavis, creo que no es acertado porque todos ellos pensaron en la literatura como un problema de una considerable importancia social. El punto de vista de Bloom es que la literatura sólo existe para sí misma y no tiene ningún valor social más amplio, lo cual es una versión equivocada de los viejos argumentos del humanismo literario.

AL: ¿Prepara ya una tercera edición de Literature, Culture and Society?
AM: He coeditado tres colecciones de ensayos sobre la utopía y la ciencia ficción, Imagining the Future (2006), Demanding the Impossible (2008) y Changing the Climate, que aún está por publicarse. También he recopilado los escritos de Williams sobre utopía y ciencia ficción en un único volumen, Tenses of Imagination (2010) con un comentario crítico sobre toda la obra. Ahora trabajo en otro monográfico, Locating Science Fiction, para la Liverpool University Press.
No he considerado aún una tercera edición de Literature, Culture and Society, pero estoy seguro de que mi trabajo reciente sobre la ciencia ficción creció en la segunda edición. Lo que me interesa particularmente de la ciencia ficción es la forma en que un género definido en relación con la ciencia se encuentra obligado a producir respuestas ficticias a problemas nacidos de la investigación científica. Como señaló Paolo Bacigalupi (ganador en 2010 del premio Hugo a la mejor novela por La mujer mecánica): “La ciencia del medio ambiente nos dice mucho sobre nuestro futuro, sobre lo que hablamos del calentamiento global, o sobre la pérdida de la diversidad genética en nuestra demanda de alimentos, o acerca de los efectos de los químicos en el desarrollo humano. El exceso de estas malas tendencias me empuja a situar mis historias en mundos que son versiones disminuidas de nuestro presente”.

AL: ¿Alguna conclusión?
AM: No. Quizás debería dejar la última palabra, como suelo hacer, a Raymond Williams:

The art is there, as an activity, with the production, the trading, the politics, the raising of families ... It is ... not a question of relating the art to the society, but of studying all the activities and their interrelations, without any concession of priority to any one of them we may choose to abstract ... I would define the theory of culture as the study of relationships between elements in a whole way of life. The analysis of culture is the attempt to discover the nature of the organization which is the complex of these relationships. Analysis of particular works or institutions is, in this context, analysis of their essential kind of organization, the relationships which works or institutions embody as parts of the organization of a whole (The Long Revolution, 1965, pp. 61-63).

Honestamente, tengo poco que añadir a eso.

Andrés Lomeña
5 de mayo de 2011

SOCIOLOGÍA DE LOS PREMIOS LITERARIOS: ENTREVISTA CON JAMES F. ENGLISH

2011-04-03T16:53:00.000-07:00

¿Cómo se otorgan los premios literarios? ¿Y los de cine? ¿Qué mecanismos ocultos hay detrás de un jurado? ¿Por qué tienen tanto éxito estas formas de legitimación? ¿Por qué los premios suelen levantar tanta polémica?

Éstas y otras preguntas rondaban mi cabeza desde hace tiempo. No tenía ni idea de si existía algo así como una "sociología de los premios". Así que buscando en Internet di con un libro (que compré en su versión Kindle)... y con su autor. Os paso la entrevista que le he hecho para dar a conocer su libro THE ECONOMY OF PRESTIGE, aún sin traducir al español.

ENTREVISTA CON JAMES F. ENGLISH

ANDRÉS LOMEÑA: ¿Qué reacción ha provocado su libro La economía del prestigio: premios, galardones y la circulación del capital cultural?

JAMES ENGLISH: La economía del prestigio ha tenido fortuna con sus críticos, cosechando muchas opiniones mayoritariamente favorables desde la crítica autorizada. El libro atrajo a lectores fuera de la academia, algo que la editorial y yo deseábamos. Las principales críticas de quienes estaban decepcionados era que no había un discurso contra los premios culturales, tal y como ellos defendían, o que no señalaba nada para escapar felizmente del deprimente sistema de premios en constante expansión en la literatura y las demás artes. Pienso que esos lectores no entendieron bien que la exigencia de una jerarquía más autónoma del capital cultural es en realidad un rasgo estándar de los premios necesario para su propio funcionamiento. Es más, si crees que los premios son de alguna forma perjudiciales para el capital cultural, no deberías estar junto a quienes se alzan contra ellos; así se consigue apoyar a la industria de los premios, en lugar de socavarla. Por mi parte, la tarea nunca fue denunciar los premios culturales o exponer sus efectos perniciosos; la ambición era, más bien, mostrar su continuidad con otras maneras menos sospechosas de producir capital cultural, como por ejemplo las publicaciones en una revista literaria y las entrevistas con autores y académicos, por ejemplo.

AL: Hay cientos de premios locales en el mundo del cine y las letras. ¿Se promueve así la “baja cultura”? El sociólogo John Thompson parecía algo ingenuo cuando afirmaba que los premios son simplemente un consenso entre expertos.

JE: Tienes razón: los premios representan algo más que un consenso entre expertos. Ahora, algunos jurados de los premios literarios incluyen un “lector ordinario”, un “lector famoso” o una figura pública sin conexión con el campo literario. La idea tiene menos que ver con abandonar la presunción de que los premios son elitistas o demasiado políticos (un comercio cerrado de adulación recíproca), que con el hecho de fomentar el desacuerdo de quienes los consideran ilegítimos, demasiado bajos o de calidad media. Esa disconformidad es bienvenida por los organizadores de los premios como una forma saludable de publicidad. Pero más importante es el poder de selección que está en manos de personas detrás de los bastidores, aquellos que seleccionan a los jueces, que determinan las reglas de selección y los protocolos de nominación, que supervisan la preselección para reducir el campo a grupos manejables de contendientes. Aquí es donde se hace el trabajo más trascendente porque se decide el “universo de los posibles”, los contornos básicos de la calidad estética de los que obtienen ese premio. Los actos siguientes de selección se hacen dentro de un margen cultural mucho más estrecho. Así que si vamos a pensar en los premios como algo dictado por expertos, necesitamos incluir en esa categoría a todos los funcionarios más o menos invisibles que están tras las cortinas.

AL: En España, muchos premios son un adelanto a las ventas. ¿Tiene esto alguna solución?

JE: La verdad es que no tengo información sobre lo que me cuentas. Suena a fraudulento en la medida en que ya están decididos, con un jurado que tiene más fines propagandísticos que otra cosa. En cualquier caso, deberíamos tener en mente lo que dije sobre la importancia de todos los pasos en la selección que precede al jurado. Hasta en los premios más legítimos y escrupulosos, el trabajo de selección está ya casi completo antes de que los jueces se sienten a debatir. Como Pierre Bourdieu dijo: necesitamos prestar más atención a quienes seleccionan a los seleccionadores.

AL: ¿Qué ha sido de la sociología de la literatura? La teoría literaria parece haberla devorado. Usted plantea esta situación en su artículo "Everywhere and nowhere: the sociology of literature after the sociology of literature".

JE: Tienes toda la razón. Desde principios de los ochenta, los estudios literarios han absorbido la “vieja” sociología de la literatura. Al hacerlo, se ha descartado la palabra sociología y en Norteamérica, al menos, se ha endurecido el desacuerdo con las ciencias sociales, que ahora se asocian en la mente de los teóricos de la literatura con el empirismo ingenuo y con métodos cuantitativos, lo que está muy asociado con los despreciados nuevos directivos de la educación superior y su reestructuración de las universidades para alcanzar el modelo empresarial. Así que tenemos una situación curiosa, donde los estudios literarios han llegado a ser más sociológicos, abriendo nuevas oportunidades para la colaboración productiva con científicos sociales, a pesar de que los muros ideológicos e institucionales de estas disciplinas son más altos. Ésa es la situación que describo como la sociología de la literatura “después” de la sociología de la literatura.

AL: Una broma final, ¿a quién premiaría por su contribución a la sociología? Mis candidatos serían: Bruno Latour, Randall Collins, Gary Alan Fine y Robert Putnam.

JE: Creo que todos esos académicos han ganado ya muchos premios. La economía del prestigio es una economía de ganadores absolutos; unos pocos “genios” tienden a amontonar premios más que a democratizar la admiración cultural. En este momento, los estudios literarios parecen estar descubriendo a Bruno Latour, apropiándose tardíamente de la teoría del actor-red como un arma poderosa contra la ortodoxia de la crítica de los últimos años. No estoy seguro de que este movimiento se convierta en una crítica más allá de la crítica, pero creo que hay proyectos muy interesantes que tienen que ver con la teoría del actor-red, la historia y el análisis institucional de la producción literaria, y espero que esa zona de convergencia sea una parte importante de nuestra disciplina en la próxima década. Un premio para Latour desde la dirección de los estudios literarios no estaría fuera de lugar, y quizás sería una interesante suma en su abundante palmarés.

3 de abril de 2011
Andrés Lomeña

ENTREVISTA CON JOHN URRY

2011-03-26T12:34:00.000-07:00

El 14 de abril sale a la venta UN MUNDO SIN COCHES (AFTER THE CAR), de JOHN URRY, por 23,90 euros.

He hecho unas preguntas simplonas a John Urry para hacer algo de publicidad sobre la edición de su libro en español. Saludos cordiales.

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ANDRÉS LOMEÑA: Veo que ha publicado muchos libros en sus últimos años. ¿Qué espera publicar próximamente?
JOHN URRY: Sí, he publicado Automobilities (2005), Mobilities (2007), Aeromobilities (2009), After the Car (2009), Mobile Lives (2010), Mobile Methods (2011), Climate Change and Society (2011), y The Tourist Gaze 3.0 (2011), entre otros. Tengo en mente escribir un nuevo libro sobre las interconexiones entre el petróleo y la sociedad.

AL: El crecimiento de coches y aviones perjudicó el desarrollo del tren y el transporte público. ¿Acaso hay una dominante cultural entre la sociedad y sus métodos de transporte?
JU: Sí, el sistema de movilidad dominante es el de la automovilidad, que fue un efecto derivado del descubrimiento del petróleo a finales del siglo XIX. Reducir el poder de la automovilidad y, consecuentemente, del petróleo, mejoraría de manera significativa la vida social y la política mundial.

AL: Hay historias de la comunicación y de la tecnología. ¿Hay una historia general de los medios de transporte?
JU: Hay libros de esa clase. Supongo que mi libro Mobilities (2007) intenta hacer algo similar.

AL: Sherry Turkle ha escrito Alone Together, un libro un tanto pesimista sobre las consecuencias psicosociales de redes como Facebook o Twitter. ¿Cuál es su opinión?
JU: Las tecnologías digitales son muy interesantes e importantes, pero no han sustituido de forma satisfactoria la necesidad de la copresencia y por tanto de viajar. Por eso en parte Sherry Turkle habla de estar “solos” más que estar realmente “juntos”.

AL: Robert D. Putnam escribió sobre el colapso de la “comunidad” en su libro "Solo en la bolera". Ahora sustituimos nuestras carencias con teléfonos móviles, Ipads y demás. ¿Estamos maximizando nuestras posibilidades como individuos o sucumbimos al consumismo?
JU: Pienso que hay demasiado consumismo organizado alrededor de la elección individual. La elección produce consecuencias realmente desastrosas. Para mí el individualismo y el consumismo son lo mismo. Me parecen importantes las relaciones en la sociedad civil que están menos mediadas por los productos y servicios del consumidor.

AL: ¿Es "Up in the air" una obra maestra de las relaciones sociales que trata de describir?
JU: Sí, la novela y la película capturan algunos aspectos interesantes de la hipermovilidad, lo que yo llamo “vidas móviles”. Echa un vistazo al libro que coedité, Aeromobilities.

AL: No le robo más tiempo.
JU: Muchos cambios en la naturaleza de la vida social se acercan a través del cruce entre viaje físico y comunicaciones digitales. Me parece interesante imaginar cómo serán esos cambios por llegar y si éstos reducirán a escala global los costes del petrólego de los viajes físicos.

26 de marzo de 2011.
Andrés Lomeña.

LOS ESTUDIOS DE MEDIOS DE COMUNICACIÓN E INTERNET EMPIEZAN AHORA

2011-03-15T17:04:00.000-07:00

Siempre pensé que los estudios sobre Internet (medios de comunicación, redes sociales, etcétera) estaban desfasadísimos. Un ejemplo cristalino: si alguien lee LA VIDA EN LA PANTALLA de Sherry Turkle, se dará cuenta de que está leyendo algo muy antiguo, prácticamente inservible para 2011. Y es ahí cuando he visto que por fin han salido novedades que están verdaderamente actualizadas (evidentemente, en unos años también quedarán desfasadas, pero en mi opinión mucho menos):

1) The Net delusion: The dark side of Internet freedom.
2) The Googlization of everything.
3) Alone together, de Sherry Turkle.

Hay más libros, aunque sólo señalo tres. Por fin tengo la sensación de que estos libros hablan de una realidad que más o menos conocen. El problema de los libros anteriores es que ya parecían antiguos incluso cuando se publicaron (otro ejemplo: Hamlet en la holocubierta).

Quizás el problema es que esos libros se referían "al futuro". Ahora los libros que se están publicando se refieren al presente. La red ha madurado y sus críticos también. Es un momento apasionante para leer sobre estos temas. Los estudios de medios de comunicación e Internet acaban de empezar.

ENTREVISTA CON ANTONIO ESCOHOTADO

2011-03-15T09:56:00.000-07:00

RECUPERO LA PRIMERA ENTREVISTA QUE HICE DE FORMA ESPONTÁNEA (ES DECIR, NO ERA PARA NINGÚN PERIÓDICO).

EL ENCUENTRO DIGITAL FUE CON ANTONIO ESCOHOTADO PARA LA REVISTA CRONOPIS... EN ALGÚN MOMENTO DE 2006-2007.

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Un encuentro con el filósofo y sociólogo Antonio Escohotado es todo un viaje hacia el conocimiento. El escritor de la monumental “Historia General de las Drogas” nos habla sobre su visión del mundo, obviando las polémicas que a veces han ido asociadas a su nombre. Este defensor del consumo responsable nos ofrece una lectura atenta del presente, dejándonos entrever una miríada de sueños e ideas.

ANDRÉS LOMEÑA: Leí en una de sus entrevistas que uno de los mayores placeres de la vida es dormir sin soñar. ¿Dónde estamos en ese instante? Así dicho, parece que es lo más cercano a la experiencia de la muerte.
ANTONIO ESCOHOTADO: Dormir sin sueños es la eternidad serena, efectivamente. Nos repara cada día, y responde también a la pregunta sobre el más allá: la ultratumba es dormir.

AL: ¿Ha sido muy aventurero en la vida?
AE: Sí, sentimental y profesionalmente, quizás demasiado, y también me hinché de viajar por la geografía exterior e interior.

AL: ¿Se han trivializado últimamente los viajes interiores?
AE: En los años sesenta y setenta no estuvo ausente la trivialidad.

AL: Muchos le consideran un gurú. ¿Le incomoda? ¿Cómo acabaría con esta mitificación?
AE: He intentado conocer de primera mano y disfrutar con algunas drogas, sin masoquismo. Mi vocación es técnico-científica, y me molesta ser tomado por guía religioso, santón o chamán tanto como a un ingeniero con un brujo. Toda magia es risible, cuando no criminal.

AL: Como filósofo, ¿Qué opinión le merece Peter Sloterdijk? ¿Qué pensadores deberíamos conocer todos, si es que hay alguno?
AE: Me avergüenza no haber leído aún a Sloterdijk, aunque lo haré. Aristóteles y Hegel son a mi juicio las dos cabezas supremas.

AL: Las utopías del siglo XVII describían una sociedad ideal; Francis Bacon o Tomás Moro especularon con el futuro. Yo tengo una utopía propia: una sociedad donde la cultura del prohibicionismo se ha abolido (drogas, prostitución) y en la que existe una Renta Básica (Un ingreso mínimo para todos los ciudadanos, independientemente de que trabajen o no). ¿Qué inconvenientes tiene mi utopía?
AE: Una sociedad como la española actual, por no decir la danesa o la canadiense, ha abolido la angustia de sobrevivir. Nadie se muere aquí de hambre o siquiera se acerca a estados de necesidad aguda, pero esa prosperidad no se ha conseguido gracias a un plan sino por una autoorganización en gran medida impersonal e inconsciente. Las sociedades educadas son ricas, vivan donde vivan, porque basta no obstaculizar la comunicación para promover opulencia.
En cuanto al trabajo, sustituirlo por un salario social desincentiva demasiados actos y supone un retorno al sistema de cartillas de racionamiento que fulminó al Imperio Romano y luego a las llamadas democracias populares. Descubra cada cual modos de ser útil a otros, aplíquese a ello en función de las ganas que tiene de gastar dinero, y en situaciones de pleno empleo eso bastará para que los ingresos se difundan. La fuente de todos los males económicos es considerar que una sociedad compleja puede dirigirse mediante decretos. La economía es tan refractaria al voluntarismo simplista como el clima. Pedir que llueva el martes y haga Sol el miércoles no es menos absurdo, por ejemplo, que elevar el salario mínimo sin un previo incremento de la productividad. El resultado de esto último sólo puede ser que se reduzca la capacidad adquisitiva real.

AL: Un viaje alucinógeno puede provocar una sensación que algunos describen como "estallido de significado". Este colapso, ¿Puede ser un síntoma de que la persona tomó una dosis excesiva, o acaso que no estaba preparada para que abrieran las puertas de su percepción?
AE: Es consustancial al viaje profundo quedarse sin significados, y los viajeros deberían saberlo a priori. Las bondades de ese "colapso" vienen de que poco a poco nos recobramos, con un sentimiento de inmenso alivio. Haber atravesado el duro trance nos hace más humildes e inteligentes.

AL: Terence Mckenna , ¿Era un loco o un visionario?
AE: Era un tipo de entendimiento despierto que habría llegado a conclusiones menos arbitrarias estudiando bastante más.

AL: La ficción literaria me ha hecho viajar a sitios que nunca podré encontrar en la realidad; no puedo visitar maravillas como "Castroforte del Baralla" si no es gracias a una novela. ¿Qué lugares literarios visita usted?
AE: Leo ante todo historia, porque la realidad es siempre más profunda y variada que la fantasía, a mi juicio.

AL: Me gustaría saber si la búsqueda de conocimiento puede convertirse en algo destructivo, aumentando nuestra neurosis o sumergiéndonos en la melancolía.
AE: La búsqueda de conocimiento puede ser un cajón de sastre. Si se trata de una experiencia introspectiva empieza y termina en nuestro yo. A mí me interesa cada vez más el tipo de conocimiento que alcanzan los profesionales en sus respectivos campos.

AL: ¿Confía, como Habermas, en la posibilidad de salvar el proyecto ilustrado?
AE: Aborrezco el verbo salvar tanto como el verbo creer, que atribuyo a los pobres de espíritu. Nuestras sociedades han ido progresando en civismo sin que nos diésemos cuenta, simplemente al espabilarse la mayoría de sus miembros en términos prosaicos, aprendiendo a prestarnos servicios. Hay ilustrados sabios como Hume o Kant, e ilustrados no sabios; el mejor antídoto para las trivialidades autoritarias de Voltaire, Rousseau, Helvecio o D'Holbach es leerlos, comprobando hasta qué punto su crítica es acrítica y está envuelta en autocomplacencia.

AL: Se dice que su libro "Historia General de las Drogas" no tiene precedentes en ninguna lengua. ¿Es cierto o es puro márketing editorial? ¿Podemos compararlo en algún grado con "Historia de la sexualidad" y "Vigilar y Castigar", o sería erróneo equipararlo con las obras de Foucault?
AE: Mi historia de las drogas es sólo el esqueleto de un trabajo que esperaba ver completado por muchos otros investigadores, pues ver el mundo desde esa perspectiva implica abrir una ventana donde no la había, pero requiere encontrar muchísimas más informaciones diseminadas en infinitas fuentes. Lástima que sólo haya estimulado unos pocos estudios de rango científico, como el de J.C. Usó.
En cuanto a Foucault, su trabajo es muy irregular. El libro sobre la cárcel es excelente, todo lo contrario que su historia de la sexualidad. Mi vocación no es impresionar o provocar, sino enterarme de qué pasó aquí y allá. Cuanto más sepa del pasado y el presente más cumplo el destino elegido.

AL: ¿La antropología está en peligro de extinción?
AE: Las disciplinas vienen y van. El hecho de que hayan desaparecido los grupos ágrafos de cazadores-recolectores obliga a otra antropología. También la sociología parece en trance de extinción.

AL: Según muchos intelectuales, la postmodernidad no nos ha enseñado nada y está a punto de llegar a su fin. ¿Está de acuerdo con la afirmación?
AE: La postmodernidad es inseparable del "epatamiento", y a mi juicio nace con "Crítica de la razón dialéctica" de Sartre, que sería un fracaso conceptual si no fuese una obra ridícula.

AL: ¿Se puede tener sexo cuando se está en un viaje alucinógeno?
AE: Sí, incluso en la subida, y entonces tenemos una potencia y una fantasía inigualables.

AL: Por último, ¿qué diagnóstico tiene del presente? ¿Qué viaje nos propone para el futuro?
AE: El simplismo voluntarista de los anticomerciales seguirá convergiendo con el simplismo voluntarista de los islámicos, y la sensación de fragilidad, sinsentido y aburrimiento dentro de la opulencia seguirá aguijoneándonos. Mi propuesta es la ya antigua: "sapere aude", atrévete a saber.

DESPIECE 1.

AL: Su plato de cocina favorito.
AE: Las migas con huevo frito.

AL: Un deporte.
AE: El ajedrez.

AL: Un disco de música.
AE: Cualquier antología de los Beatles.

AL: Una película.
AE: Sin perdón.

AL: Algo que no perdonaría.
AE: La crueldad.

AL: La última vez que lloró.
AE: Lloro siempre de entusiasmo, cuando un libro me muestra actos de grandeza ética.

AL: Un pronóstico.
AE: Más de lo que ya hay.

AL: Un vicio inconfesable.
AE: Las películas X.

AL: Alguien que le saca de quicio.
AE: El charlatán.

DESPIECE 2.

AL: ¿Cómo cree que se le recordará?
AE: Ni idea. Querría quedar como alguien que se buscó a sí mismo estudiando el resto de la realidad.

AL: ¿Cuántos libros lee de media al año?
AE: 40 o 50.

AL: ¿Cómo celebra su cumpleaños?
AE: No lo celebro.

AL: En una escala de uno a diez, qué importancia tiene el sexo en su vida. ¿Y la amistad?
AE: 8 para el sexo y 10 para la amistad.

AL: Con quién viajaría a la India... ¿Y de viaje de negocios?
AE: No me gusta la India, y hace mucho que no hago negocios.

AL: ¿Le asustan las nuevas tecnologías?
AE: Para nada.

AL: ¿Es usted... cínico?
AE: En el sentido de buscar la naturalidad.

AL: ¿Conversador?
AE: Hasta la verborragia.

AL: ¿Gracioso?
AE: El humor del absurdo es el único que me conmueve.

ENTREVISTA CON JOHN STOREY

2011-03-15T09:51:00.000-07:00

Los estudios culturales importan. El estudio de la cultura popular es más importante que los estudios de comunicación y que muchos otros estudios de humanidades. Ésa es mi opinión, de ahí que quiera rendir un pequeñísimo tributo a los cultural studies con esta entrevista a John Storey, autor del libro TEORÍA CULTURAL Y CULTURA POPULAR.

ANDRÉS LOMEÑA: ¿Son los estudios culturales el nuevo compañero de aventuras de la sociología y la antropología?
JOHN STOREY: Los estudios culturales han transformado nuestra forma de pensar en la cultura y en la vida cotidiana. Ahora se une a la antropología y la sociología como la mejor forma de pensar seriamente en la cultura popular. Quizás su mayor contribución ha sido tomarse la cultura en serio y pensar en ella en relación con el poder sin ahogarse en un mar de pesimismo.

AL: La edición española de Teoría cultural y cultura popular corresponde a la tercera edición inglesa. Usted ya ha publicado la quinta edición. ¿La podremos ver en nuestro idioma?
JS: No estoy seguro de si habrá una quinta edición en español. Ojalá, pero realmente no lo sé. Pienso que la mayor novedad de la quinta edición fue la inclusión explícita de contenidos sobre raza y etnicidad. Ahora trabajo en la sexta edición y todavía estoy pensando qué la diferenciará de la quinta.

AL: Sabemos que Dumas, Dickens o Hugo eran escritores populares y en la actualidad son considerados unos genios. Sin embargo, escritores populares como Dan Brown o Ken Follett no sobrevivirán como autores de prestigio. ¿Qué ha cambiado?
JS: No creo que haya una division natural entre alta cultura y cultura popular. Una de las condiciones más importantes para la existencia de la alta cultura es el poder institucional para legitimar esas distinciones. La formación de un canon, que es siempre un aspecto clave en la formación de un campo particular de la alta cultura, es necesaria, pero también expone la artificialidad de las distinciones que propone. Y tienes razón, es muy poco probable que Brown o Follett pertenezcan al canon de la literatura occidental.

AL: Mi generación se ha visto más influenciada por el porno que por los intelectuales. No sé si incluirá los “porn studies” en su libro. ¿Se puede hablar de una “poscultura”, como sugirió George Steiner?
JS: No tengo planes de incluir los estudios porno en la sexta edición. Steiner tiene algo de razón al pensar el momento actual como “poscultural”. Pero esto es poco más que un momento histórico dentro de lo que podríamos llamar la precultura del siglo XVIII. En otras palabras, el concepto, inventado en el siglo XIX, ha perdido gran parte de su poder en el siglo XXI.

AL: ¿Qué nuevos fenómenos culturales espera? ¿El parkour?
JS: El que mencionas ya tiene ese estatus. Es difícil predecir el futuro, que traerá cosas que no podemos imaginar ahora.

AL: ¿Cuál es el futuro de los estudios culturales? ¿Quién trabaja en ellos en la actualidad? ¿Armand Mattelart? ¿Zizek?
JS: Los dos que mencionas son importantes. Sin embargo, el futuro de los estudios culturales no dependerá de los grandes pensadores, sino de los profesores, instituciones y estudiantes.

AL: Ya que hablamos de cultura popular, ¿tiene gustos extraños?
JS: No, me gusta el fútbol, las películas y la música.

AL: ¿Alguna conclusión?
JS: Las personas no deberían esperar demasiado de los estudios culturales, pero tampoco deberían subestimar su impacto en la vida académica.

15 de marzo de 2011
Andrés Lomeña

ENTREVISTA CON THOMAS PAVEL

2011-02-20T10:33:00.000-08:00

ANDRÉS LOMEÑA: Representar la existencia: El pensamiento de la novela es una obra maestra. No sé si ha encontrado otros trabajos que puedan rivalizar con el suyo.
THOMAS PAVEL: Gracias por sus amables palabras. Estoy agradecido de que David Roas haya traducido mi obra tan bien. El libro pertenece a un movimiento reciente que reclama mayor reconocimiento para la narrativa antigua griega y medieval en la historia del género. Cervantes, sin ir más lejos, habría estado de acuerdo porque admiraba profundamente las Etiópicas de Heliodoro, una obra que tomó como modelo para su Persiles y Segismunda, texto que consideró su obra maestra. The True History of the Novel de Margaret Anne Doody (1996) y un estudio de Didier Souiller, Armand Strubel y Wladimir Troubetzkoy publicado en su volumen Littérature comparée (1997) tuvieron argumentos similares al mío, animándome a expresar mis propios puntos de vista sobre el tema.

AL: Brian McHale me dijo que usted es mucho mejor que él imaginando diferentes tipos de mundos ficcionales. ¿No ha intentado nunca crear una tipología de mundos de ficción?
TP: Brian McHale, que es uno de los mejores y más perspicaces teóricos contemporáneos de la literatura, sería mejor que yo en llevar a cabo esta tarea. Lo que aprendí mientras trabajaba en la historia de la novela fue que hay fuertes vínculos entre los valores que se promueven en una obra y el mundo ficcional que evoca. Si miramos la forma en que los personajes encarnan ideales morales, es fascinante ver que tanto en las novelas griegas antiguas como en sus descendientes modernos más tempranos (el Persiles de Cervantes incluido), los personajes principales siempre cumplen las necesidades morales más elevadas sin dudarlo. La virtud absoluta es su terreno. En las novelas picarescas, al contrario, el pícaro o pícara hace aquello que es necesario para sobrevivir, incluyendo las cosas más deshonestas y mendaces. Dos tipos de mundos ficcionales se ponen en contraste: el mundo de la perfección moral y el de la corrupción moral. Este ejemplo muestra que para diferenciar entre tipos de mundos ficcionales necesitamos tener en cuenta el tipo de acción, las personas y los valores que se proyectan en él.

AL: Ha descrito la novela como si se tratara de una “ley consuetudinaria” donde más que normas fijas hay costumbres. ¿Su perspectiva es una validación sofisticada de La angustia de la influencia de Harold Bloom? ¿Es su historia de la novela un programa opuesto al que plantea el nuevo historicismo?
TP: Tiene razón: para diferenciarse de la tragedia y de los poemas épicos, que durante mucho tiempo se regularon por la referencia a la Poética de Aristóteles, (tanto si los escritores realmente siguieron sus reglas o, como Lope de Vega, propusieron preceptos alternativos), la novela como género evolucionó gradualmente, de acuerdo con lo que les precedía pero sin abandonar la innovación.
La teoría de la angustia de la influencia funciona para periodos que exigen incesantemente escritores para inventar nuevas tendencias y etiquetas. Los escritores pueden preguntar: ¿Soy demasiado modernista? ¿También soy postmoderno? ¿Sigo a Faulkner o a DeLillo con demasiada obviedad? Y así sucesivamente. Pero no estoy del todo seguro de que Cervantes, Goethe, Balzar o Tolstoi hayan estado atormentados por la angustia de las influencias. Más bien lo contrario: en Don Quijote, Cervantes claramente ridiculizó las novelas de caballeros andantes y en Persiles imitó y adaptó las Etiópicas. Sobre la originalidad y la influencia, el escritor francés Jean Cocteau dijo una vez de forma memorable: “La originalidad consiste en intentar hacerlo como los otros, pero sin tener éxito”.
El gran mérito del nuevo historicismo fue acercar la historia literaria a la poética, la naturaleza imaginativa de la literatura. Mi propia obra enfatiza el lugar de los personajes, la acción y los ideales humanos en el desarrollo de la literatura.

AL: Representar la existencia : El pensamiento de la novela desarrolla dos polos: el mundo ideal frente al mundo sensible. ¿Es la historia de la novela una dialéctica entre la idealización y lo real?
TP: La obra de Lukács es una de mis mayores fuentes de inspiración (junto con Fuentes del yo de Charles Taylor y El desencantamiento del mundo de Marcel Gauchet). Mi libro reivindica la dialéctica de Lukács entre el individuo y la sociedad observando en detalle su trayectoria histórica y sus dos direcciones principales: la idealización de los personajes principales (en novelas como Persiles, la Pamela de Richardson o en Oliver Twist) y, por otro lado, el énfasis en la miseria y la imperfección humana, como en Lazarillo de Tormes, Moll Flanders de Daniel Defoe y Thérèse Raquin de Zola. Esos dos tipos interactúan de diversas formas y producen una multitud de modos novelísticos.

AL: La historia de la novela es, hasta cierto punto, la historia del individualismo moderno. ¿Qué me dice de las novelas río? Las narrativas corales de Balzac, Thomas Mann, Chaucer o Faulkner habrían contribuido a una idea más perspectivista de la novela.
TP: Tienes toda la razón. El individuo puede presentarse en la novela de dos formas complementarias: como el centro de la historia y como un miembro de una unidad mayor (familia, generaciones, grupos sociales). Cada una de las novelas y narraciones cortas de Balzac se concentra en un personaje o en un pequeño grupo de personajes, pero el conjunto de La comedia humana ofrece una imagen de la sociedad francesa como un todo. Las dos convergen: por un lado, los protagonistas de Balzac son individualizados al situarlos en la sociedad, por el otro, la sociedad se representa a través de las historias de sus miembros. Lucien de Rubempré en Las ilusiones perdidas es un poeta cuyas ambiciones sociales le destruyen: el retrato de Lucien realza el de la alta sociedad de París y viceversa. Lo mismo puede decirse de los Buddenbrooks de Thomas Mann. En lo que sugerentemente llamas “narrativa coral”, el coro es esencial, pero también lo son los cantantes individuales.

AL: Ha hablado de una historia natural de las especies, explicando los géneros literarios como una competición en la que la audiencia se ha fragmentado cada vez más. Quizás la literatura erótica o pornográfica se hundió debido al surgimiento del cine erótico y porno. Sugiero que los géneros literarios no luchan solo entre ellos, sino contra todo el abanico cultural, ya sea teatro o cine.
TP: De hecho, la rivalidad y la lucha entre géneros culturales mantiene viva la cultura. Mencionas que las películas eróticas llevaron a la caída de la literatura erótica. También a la inversa, el éxito de las películas sobre el oeste llevó a la producción en masa de novelas sobre el oeste. Las novelas y películas de misterio crecieron de la mano, de igual modo que pasó con las películas y novelas de ciencia ficción. Desde finales del diecinueve ha habido una separación gradual entre la alta literatura, que exige esfuerzos considerables para entenderse, y la literatura media y baja, que son más amables para el lector. ¿Ganaría alguno de esos niveles, causando la desaparición de los otros? Lo dudo. La invención y popularidad de los coches no abolió la posibilidad de pasear.

AL: Darko Suvin me dijo que usa tus textos en sus clases. Afirmó que no le parece una coincidencia que autores como usted o Lubomir Dolezel, emigrados a la otra parte del mundo, estudiaran la teoría de los mundos posibles. No sé si ve alguna conexión entre su experiencia personal y la teoría de los mundos posibles.
TP: Darko Suvin anotó algo muy importante. Los regimenes dictatoriales promueven más que destruyen la capacidad humana para imaginar algo completamente distinto: un mundo mejor y más libre, por ejemplo. En Europa del Este nos contaron que nuestros líderes habían comprendido y dominado de una vez por todas las leyes del desarrollo histórico. La teoría de los mundos ficcionales y posibles nos ofreció una forma de pensar lo contrario. Como “los maestros de la historia” no fueron sensibles al vasto despliegue de posibilidades que rodean al ser humano, al final perdieron.

AL: ¿Qué obras nos recomendaría?
TP: Entre las obras más antiguas, hace muy poco me enamoré de la Diana de Montemayor, la novela pastoril más bella que he conocido. En el siglo XIX: Effi Briest de Theodor Fontane y Fortunata y Jacinta de Perez Galdós. En el veinte, entre tantas obras grandiosas, Solo en Berlín de Hans Fallada, Relatos de Kolimá de Varlam Shalamov, El último encuentro de Sandor Marai, Todo se desmorona de Chinua Achebe y Posesión by A.S. Byatt. En crítica literaria, recomendaría los libros de James Wood The Irresponsible Self. On Laughter and the Novel (2005) y Los mecanismos de la ficción: cómo se construye una novela (2009).

AL: ¿Qué va a publicar en el futuro inmediato?
TP: Trabajo en un libro sobre la literatura y la reflexión moral. Se discute la distancia entre nosotros y nuestra vida (considerando la violencia y la desgracia), el nacimiento de la responsabilidad moral, y, finalmente, el reino del afecto y la gratitud. Los ejemplos vendrán de la literatura antigua y reciente.
A modo de conclusión y de deseo, espero que la literatura y la crítica literaria continúen tan prósperas como lo están ahora.

20 de febrero de 2011
Andrés Lomeña

¿POR QUÉ LAS MENTIRAS PERSISTEN? UNA HIPÓTESIS

2011-02-19T03:01:00.000-08:00

Cognitivamente, es más fácil decir la verdad que mentir (con la excepción del mentiroso compulsivo, entrenado en la mentira).

Del mismo modo, para algunas personas y en algunos contextos es más fácil creer que "no creer".

¿Para qué personas? Para los crédulos, evidentemente. No me extenderé aquí.

¿En qué contextos? Sospecho que en aquellos en los que no son especialmente hábiles. Ejemplos:

- Para personas con poca "competencia" en temas espirituales, es probable que sean más crédulos en cuestiones religiosas.
- Para personas con poca competencia científica, es probable que sean más crédulos ante los resultados de la ciencia.
- Para quienes tienen poca competencia tecnológica, es probable que sean más crédulos con las cadenas de mensajes de correo electrónico que se suelen enviar.

El último bulo que me ha llegado a los oídos es que si marcas tu código PIN al revés en el cajero automático, se alerta a la policía de inmediato porque estarías indicando que alguien te está obligando a sacar dinero.

Según lo que he dicho unas líneas más arriba, la falta de competencia explicaría por qué las personas se creen estas mentiras... pero nada sabríamos acerca de por qué "persisten" las mentiras.

Mi hipótesis es tan sencilla que resulta estúpida: nadie se molesta en comprobarlas.

Esta falta de interés, en cambio, sí tiene alguna repercusión sobre la teoría, que es lo que me interesa. Los psicólogos sociales idearon una fórmula para el rumor:

RUMOR = IMPORTANCIA X AMBIGÜEDAD

Yo creo que aquí hay algo equivocado. El rumor no puede depender directamente del nivel de importancia porque si fuera muy importante, alguien comprobaría la veracidad de lo que se dice y se desmontaría rápidamente el rumor.

Por lo tanto, el rumor debe tratar un tema "lo suficientemente importante" como para que alguien lo comente (en una conversación distendida es suficiente), pero no tanto como para que la gente lo compruebe.

Volvamos al bulo del cajero. ¿Quién va a comprobar lo del cajero automático? ¿Para qué? ¿Qué más da si es verdad o mentira? Habrá a quien no le importe comprobarlo... ¿pero quién se acordaría? ¿Y si fuera verdad? Entonces acudiría la policía y te habrías metido en un lío innecesariamente.

Afortunadamente, no es necesaria la comprobación empírica. Basta con mirar por Internet:

http://www.microsiervos.com/archivo/leyendas-urbanas/bulo-pin-reves-cajero.html

En este enlace se puede comprobar que todo es mentira. Pero claro, siempre persistiría la duda, así que he perdido 5 minutos de mi vida en acudir al cajero y poner mi código PIN al revés.

ERROR.

No he podido sacar dinero.

Soy consciente de que mi demostración desincentivará a quienes quisieran comprobar el bulo por ellos mismos. Quizás yo podría estar extendiendo un anti-bulo. En cualquier caso, creo que el sentido común se impone y además, todos podéis perder un par de minutos como yo.

En definitiva, las mentiras persisten porque suelen ser poco importantes para demostrar su falsedad.

Hay otras mentiras, mucho más importantes (como la de participar en guerras), que no comprobamos porque no tenemos a disposición la información pertinente... pero eso es otra historia. Sin embargo, creo que el mecanismo que interviene en bulos estúpidos es el mismo que el de los bulos sobre temas políticos y asuntos nacionales:

La gente tiene poca competencia en "deliberación", "debate" y "democracia", tiende a creer imbecilidades y no puede comprobar su falsedad o no le interesa tanto como para hacerlo. De hecho, la gente "ideologizada" prefiere no comprobar las cosas... es más fácil vivir en la ambigüedad, en el convencimiento de que se tiene razón y en la ignorancia.

LIBERACIÓN ANIMAL, de Peter Singer, reeditado en 2011

2011-02-18T08:32:00.000-08:00

Buenas noticias editoriales. TAURUS ha decidido editar LIBERACIÓN ANIMAL, de Peter Singer, el libro que se ha convertido en la auténtica Biblia de los derechos animales (aunque el libro ha sido muy criticado dentro del movimiento animalista). Antes estaba editado por Trotta, pero estaba prácticamente descatalogado, era algo inencontrable.

Lo mejor es que ahora podemos comprarlo incluso en la FNAC. Digo esto porque el problema hasta ahora ha sido que un tema así era muy difícil de sacar de los escasos círculos académicos o de la conversación de cuatro frikis. Ahora el libro está al alcance de cualquiera, a 19 euros.

Una gran noticia para el mercado editorial español y para nuestra historia de las ideas. Ojalá LIBERACIÓN ANIMAL venda lo suficiente como para que las editoriales sigan apostando por libros tan influyentes como controvertidos.

ENTREVISTA CON DAVID HERMAN

2011-02-15T11:18:00.000-08:00

Entrevista con uno de los más eminentes narratólogos del momento. Es un texto técnico, más para conocer bibliografía adicional que para saber lo que es la narratología.

ANDRÉS LOMEÑA: El problema de la narratología en España es la falta de traducciones. Genette es muy popular, incluso Mieke Bal, pero Stanzel es un absoluto desconocido en nuestro territorio. ¿Qué lecturas nos recomendaría?
DAVID HERMAN: Su primera pregunta me remite a las obras sobre narratología publicadas en español. Me gustaría mencionar las contribuciones cruciales de José Ángel García Landa (http://www.garcialanda.net/) y de Susana Onega Jaén, ambos vinculados a la Universidad de Zaragoza, y que han contribuido sustancialmente en este campo.
En cuanto a qué leer de manera algo más general, hay en la actualidad varias introducciones a la narratología, escritas para lectores de varios niveles, que darían un punto de partida provechoso a quienes desean ponerse al día con los últimos desarrollos de esta área, así como aprender sobre la historia de la erudición sobre narrativa. Creo que el Cambridge Introduction to Narrative de H. Porter Abbott, sobre todo su segunda edición (2008), ofrece una excelente introducción. Otra buena introducción es el recurso en línea de Manfred Jahn, gratuito y actualizado en 2005:
http://www.uni-koeln.de/~ame02/pppn.htm
Tras esas fuentes introductorias podría seguirse con otros estudios, incluyendo la Routledge Encyclopedia of Narrative Theory (2005), la Blackwell's Companion to Narrative Theory (2005) y la The Cambridge Companion to Narrative (2007). Varios de esos volúmenes contienen glosarios que pueden usarse para apoyar a los de Gerald Prince en el Dictionary of Narratology (segunda edición de 2003) y el volumen de 2010 Teaching Narrative Theory también contiene un glosario completo y actualizado. Esos textos deberían dar a los lectores las bases para un estudio más profundo, permitiéndoles ubicarse para entonces explorar con mayor dedicación.
Una vez que los lectores han llegado a esa fase, quizás deseen dirigirse a libros publicados en series que están dedicados a temas de narrativa y teoría de la narrativa, lo que incluye el Frontiers of Narrative (University of Nebraska Press), Narratologia (de Gruyter), y la serie Theory and Interpretation of Narrative (Ohio State University Press).

AL: ¿Podría trazar una historia breve de la novela según las transformaciones de la narratología?
DH: ¡Es una pregunta tan fascinante como exigente! La manera en que planteas esta pregunta ya indica el valor de la narratología cuando se trata de explorar los aspectos narrativos, tanto diacrónicos como sincrónicos (lo que incluye las formas de la narrativa ficcional que se ha llamado “novela”). En otras palabras, las ideas desarrolladas por los teóricos de la narrativa (ideas sobre focalización o perspectiva, el narrador, la caracterización, etcétera) pueden no sólo iluminar las estructuras y efectos de la narrativa escrita en un tiempo dado (el siglo XVIII, o el XX), sino arrojar luz sobre los cambios en los que las narrativas se han construido e interpretado a lo largo del tiempo.
Hay conceptos sobre el narrador y la perspectiva para señalar diferencias potenciales entre las obras de los siglos XIX y XX. Podríamos abordar un proyecto similar con una escala aún mayor al usar todo el abanico de conceptos narratológicos para comparar las novelas publicadas dentro de los contextos lingüísticos y nacionales, así como las novelas publicadas en las diferentes tradiciones.
Sólo puedo encarar los temas que implican el estudio diacrónico de la novela. En esta misma línea, habría que mencionar un libro que acabo de terminar como editor y que constituye una aportación a un campo menor de la investigación narratológica. El volumen en cuestión, que será publicado en un par de meses, se llama The Emergence of Mind: Representations of Consciousness in Narrative Discourse in English (http://www.nebraskapress.unl.edu/product/Emergence-of-Mind,674743.aspx).
Con capítulos individuales dedicados a los diferentes periodos de la literatura inglesa, desde el 700 hasta el presente, el libro explora los cambios en las técnicas usadas para representar la consciencia sobre prácticamente el tiempo completo en el cual el discurso narrativo en inglés se ha escrito y leído. Si se me permite, citaré unos pocos párrafos de la introducción a este compendio para indicar el alcance y propósito del estudio:

El estudio sincrónico ha predominado en la investigación sobre la representación de la consciencia hasta hoy, centrado en la amplitud de estrategias narrativas de los escritores para representar la mente en un momento dado; tales aproximaciones buscan capturar el estado del sistema narrativo en una fase específica de su emergencia. […] Pero este tipo de estudios necesita ser completado con estudios diacrónicos. Una perspectiva diacrónica centrada en la evolución de las estrategias para la representación de la mente que se han hecho en la narrativa vista como un sistema para la construcción de mundos. […] Esas investigaciones pueden probarse a través de una mayor elaboración de los modelos en que se formularon, o expandiendo el corpus y usando métodos cuantitativos para probar la resistencia de los patrones y cambios identificados sobre las bases del estudio cualitativo.

Además de esto, hay otros estudios, como el de Monika Fludernik, que ha sido una pionera en esta área con su libro The Fictions of Language and the Languages of Fiction (1993), así como con Towards a "Natural" Narratology (1996) y su artículo de 2003 “The Diachronization of Narratology”. Otro estudio relevante es el de Alan Palmer, Fictional Minds (2004).

AL: Creo que usted ha trabajado la teoría de los mundos posibles. ¿Cómo podemos relacionar los mundos de ficción con la narratología?
DH: Sí, he hecho algún trabajo sobre la construcción e interpretación de los mundos de ficción en el contexto de la narrativa. En mi trabajo sobre este tema, he destacado un proceso más amplio que he llamado “creación de mundos narrativos”, que estudiaría los contextos, estructuras y efectos de las prácticas donde los narradores promueven a los intérpretes a comprometerse en el proceso de cocreación de mundos narrativos.
En un libro aún por salir llamado Practicing Narrative Theory: Four Perspectives in Conversation, uso la idea de construcción de mundos narrativos como marco para explorar las interconexiones entre narrativa y mente. El análisis que hago trata sobre la creación (más o menos sostenida) de una “reubicación imaginativa” hacia los mundos narrativos como un aspecto central de todas las experiencias narrativas, es decir, como una condición activa para las prácticas de fabulación. La creación de mundos narrativos está imbricada con habilidades mentales que constituyen la investigación en los entrecruzamientos entre narrativa y mente.
Desde esta perspectiva, conceptos de tiempo, espacio y personaje trazados por los teóricos de la narrativa pueden redescribirse como parámetros clave para la construcción de mundos narrativos. A través de los actos de narración, los creadores de historias producen un esbozo para la construcción de mundos. Esos esbozos, cuya complejidad varía, instan a los intérpretes a construir mundos marcados por un perfil espaciotemporal particular, una secuencia determinada de situaciones y hechos, y un inventario de habitantes. Sugiero que las historias abren la puerta a las dimensiones del cuándo, qué, dónde, quién, cómo y por qué de mundos configurados mentalmente. En otras palabras, la narrativa no sólo evoca mundos, sino que constituye intervenciones en un campo de discurso, un rango de las estrategias representacionales, una constelación de formas de ver (y a veces hay un grupo de narrativas en competición, como en un proceso jurídico, una campaña política o una disputa familiar). Entendiendo esto desde su proceso de recepción, la construcción de mundos narrativos extrae al menos dos inferencias: aquellas sobre el mundo que se evoca por el acto de narrar, y aquellas sobre por qué ese acto se desarrolla del todo (y qué consecuencias hay).

AL: ¿Qué libro nos recomendaría como narratólogo?
DH: Uno de mis libros preferidos para explorar desde una perspectiva narratológica es la novela corta Chesil Beach. La novela tiene una estructura temporal muy rica, con flashbacks y variaciones en la velocidad con la que los acontecimientos se narran, lo cual sugiere la interconexión profunda entre la construcción de narrativas y los intentos de las personas para dar sentido a sus propias acciones y a las de otros para actuar de la manera en que lo hacen. Para una discusión del texto de McEwan, consulta mi artículo “Storied Minds: Narrative Scaffolding for Folk Psychology”, en el Journal of Consciousness Studies 16.6-8 (2009): 40-68.

AL: Si desea añadir algo…
DH: El campo de los estudios sobre narrativa está en plena efervescencia y goza de mucha vitalidad. Es más, la disciplina está aún creciendo, de modo que los estudiantes y académicos más jóvenes están en posición de hacer avanzar el trabajo que está haciéndose en este campo de investigación. Mi recomendación es que los lectores interesados empiecen a sumergirse en esta área de estudio, ya que se puede ser un participante activo en este campo infinitamente fascinante (y relevante).

15 de febrero de 2011
Andrés Lomeña

ENTREVISTA CON BRIAN MCHALE

2011-02-09T03:52:00.000-08:00

Esta entrevista sirve única y exclusivamente para mi trabajo de investigación y para mis compis de literatura comparada. En cualquier caso, cualquiera que tenga curiosidad por la "ficción postmoderna" debe leer a McHale como una referencia básica.

Para el común de los mortales: quizás pueda interesar, vagamente, la penúltima pregunta, que son las recomendaciones literarias de este pensador.

ENTREVISTA CON BRIAN MCHALE

ANDRÉS LOMEÑA: Antes de preguntarle por su obra, querría preguntarle por su posición dentro del caos de la teoría literaria.
BRIAN MCHALE: Considero que pertenezco a la tradición formalista-estructuralista. Adquirí esa orientación como estudiante en la Universidad Brown, cuando di con el pensamiento estructuralista europeo a través de Thomas Winner, un profesor checo emigrado, y la estilística literaria de la tradición británica a través de Roger Fowler, que venía de la universidad de Anglia del Este. Una beca me permitió estudiar en Oxford, donde estudié con Stephen Ullmann, un estilístico continental de la vieja escuela. Fue a través de Ullmann como descubrí el eterno problema de la representación del discurso en la novela, y en particular el estilo libre indirecto, un tema sobre el que él era uno de los más eruditos a nivel mundial. Pero Ullmann murió de repente por un infarto al corazón, y de la supervisión de mi proyecto de doctorado se encargó su antiguo estudiante, Jonathan Culler.
La poética estructuralista (1975) de Culler (hasta hoy la mejor síntesis que hay sobre estructuralismo literario) acababa de aparecer, y bajo la influencia de Culler empecé a reestructurar lo que inicialmente había concebido como un problema de estilo de una forma más amplia, esto es, en términos narratológicos. Recuerdo que una de las primeras cosas que Culler me dijo fue: “Tú has leído a Bajtin, por supuesto”. En realidad no lo había leído, pero de inmediato leí todo lo que había publicado el círculo de Bajtin en todas las lenguas que podía entender (a mediados de los setenta). El esfuerzo por reconciliar al Bajtin dedicado al discurso de la novela con la estilística clásica preocupada por el estilo indirecto libre reorientó mi pensamiento. Al hacer esto, fui afortunado porque así tenía mucho que compartir con Benjamin Hrushovski (que cambiaría su nombre por Harshav), uno de los fundadores de la escuela de Tel Aviv, que fue también visitante de Oxford, y a quien Culler me presentó. Hrushovski me invitó como auxiliar para investigar en la Universidad de Tel Aviv, donde recibí la influencia del círculo de Tel Aviv y de otros académicos israelíes de la tradición formalista-estructuralista, incluyendo a Meir Sternberg, Itamar Even-Zohar, Moshe Ron, Shlomith Rimmon-Kenan y otros.
Poco después de llegar a Tel Aviv me vi envuelto en la conferencia sobre teoría narrativa y poética de la ficción del Instituto Porter, en 1979, y después ayudé a editar tres números del Poetics Today que salieron de esas conferencias, lo que revitalizó la teoría narrativa. Eso me presentó a la comunidad internacional de narratólogos: Mieke Bal, Umberto Eco, Lubomír Dolezel, Thomas Pavel y otros.
Mis dos primeros libros, Postmodernist Fiction (1987) y Constructing Postmodernism (1992), fueron enteramente escritos en Tel Aviv. Cuando el primero apareció, le dije a Hrushovski que lo consideraba como un producto de la escuela de Tel Aviv, lo que era indudablemente cierto, pero también era (como reconozco claramente cuando lo releo) el resultado de la poética estructuralista de Culler. Intentaba ser fiel a todos mis maestros siendo plenamente consciente de estas influencias.
Mis estudios sobre la ficción postmoderna incluyen un espectro más amplio de pensadores, tanto en papel como en carne y hueso, pero aun así conservo la orientación formalista-estructuralista básica. De todos los teóricos de fuera de la tradición formalista que han influido en mi pensamiento, ninguno ha sido tan influyente como el crítico marxista norteamericano Fredric Jameson; sin duda esto es así porque, además de ser el más profundo de todos los marxistas contemporáneos, Jameson también es un experto formalista.
Al principio de mi carrera estuve muy influido por los semióticos (Eco entre ellos), así que mi interés por la sociología de la literatura está fuertemente ligada a la semiótica. También me vi influenciado por la sociología en la tradición de Alfred Schutz, especialmente el trabajo de Peter Berger, así que puedes encontrar en mi obra ecos de Berger, particularmente en el hecho de que vivimos mundos imaginarios en nuestra vida cotidiana, tanto como lo hacemos en el “mundo real”.

AL: Darko Suvin me contó que usted es demasiado postmoderno para él porque rechaza la ontología (hay un mundo real ahí fuera) a favor de una epistemología hermética (vivimos mundos poco menos que imaginarios).
BM: En primer lugar, soy un enorme admirador de Darko Suvin (mi segundo marxista favorito, por detrás de Jameson) y he aprendido mucho de él, como cualquiera que haya intentado pensar seriamente en la ciencia ficción (nunca le he conocido personalmente, pero nos hemos comunicado en varias ocasiones y hemos publicado, al menos una vez, en el mismo volumen). Supongo que Suvin se refiere a las “ontologías” en el contexto de la literatura (soy agnóstico en cuanto a la unidad o pluralidad de mundos en una realidad extraliteraria). Para mí, lo que la ficción hace es producir múltiples esferas o dominios ontológicos (“mundos”); algunos tipos de ficción son autoconscientes sobre la producción de múltiples ontologías (la ciencia ficción es un ejemplo) y otros nos hacen conscientes del proceso de producir ontologías múltiples (la ficción postmoderna es un ejemplo). Éste no es el único modo en que uno puede mirar la ficción, por supuesto, y Suvin no hace esto con su estudio de la ciencia ficción, pero yo lo he encontrado provechoso.

AL: Su idea básica es que la ficción postmoderna difiere de la moderna en el hecho de que la primera es una poética dominada por cuestiones ontológicas, mientras que la segunda está dominada por cuestiones espistemológicas (es decir, la ficción moderna se pregunta cómo es este mundo, la postmoderna qué es este mundo). Háblenos de cómo esa “dominante” cambia en el tiempo. Por ejemplo, creo que la novela gótica, como la ficción postmoderna, vuelve a tratar aspectos ontológicos.
BM: A uno le gustaría ser cauteloso aquí y no hacer pronunciamientos demasiado atrevidos sobre movimientos cíclicos de la historia cultural. Sin embargo, me parece que ha habido varios episodios en la historia de la novela (digo novela para estrechar un poco nuestro campo) donde la dominante ontológica ha dado paso a una dominante epistemológica y viceversa. De este modo, la novela barroca del diecisiete en Francia y España (como El Quijote) parece exhibir una dominante ontológica comparable en algunos aspectos a la que hay en la ficción postmoderna (y no es coincidencia que muchos postmodernos, como Borges, Fuentes, Coover, Barth o Acker hayan revisitado El Quijote). Quizás hay un cambio de dominante cerca del final del siglo XVII (Madame de Lafayette, Aphra Behn) a algo como una dominante epistemológica, y luego, después de la mitad del XVIII, como tú observas, un regreso a la dominante ontológica para ciertos géneros de ficción (como la novela gótica). No hablaré de una alternancia pendular entre dominantes a lo largo del tiempo; durante el siglo XIX, por ejemplo, me parece que algunos géneros marginales persisten en temas ontológicos, mientras que otros exploran cuestiones epistemológicas.

AL: ¿Estamos más cerca de una historia de los mundos ficcionales? ¿Cómo será?
BM: ¡Sería demasiado ambiciosa! No sé si estamos más cerca de lo que estábamos antes. Lo que tenemos ahora es unas pocas categorías útiles para “condensar” y complicar nuestra taxonomía de mundos, ficcionales o no. Estuve muy inspirado, cuando trabajaba en mi primer libro, por los mundos de ficción de Thomas Pavel, y todavía creo que él ofrece, mejor que yo, un esquema estimulante y provocativo sobre una historia de los mundos ficcionales. Aun con todo, incluso el trabajo de Pavel es sólo un esquema, y él no ha investigado esta opción sistemáticamente desde los ochenta.

AL: Recomiende algunas lecturas.
BM: Me temo que no soy muy bueno a la hora de recomendar novedades. Siempre tengo que ponerme al día, así que lleno mis lagunas más que leer lo más novedoso. Ahora trato de abordar a Roberto Bolaño, y me pongo al día con David Mitchell, a quien pasé por alto por algún motivo. Estoy esperando leer la nueva novela de Rudy Wurlitzer, The Drop Edge of Yonder, que fue un vanguardista muy popular pero terminó siendo más conocido como dramaturgo (para Sam Peckinpah, entre otros); ésa es su primer novela en viente años.
Ahora he pillado la última novela de Neal Stephenson, Anatema, y la última de William Gibson, Zero History (ambos libros son magníficos) y tengo pendiente para leer la última novela del siempre admirable Kim Stanley Robinson. Tengo el hábito de leer poesía a diario (literalmente a diario, mantengo un diario de mis lecturas), y puedo recomendar libros recientes de la poetisa británica Caroline Bergvall, del israelí Aharon Shabtai y de los americanos Ed Roberson y Rosmarie Waldrop. Hay también una colección maravillosa de uno de los vanguardistas americanos más importantes, Jerome Rothenberg, sobre el que trabajo en la actualidad.

AL: Última pregunta: ¿para cuándo un nuevo libro?
BM: En la actualidad trabajo en dos grandes proyectos. El primero es una introducción al postmodernismo (mi última palabra sobre el tema: no “la” última palabra, sólo “mi” última palabra). Quería llamarlo ¿Qué fue la postmodernidad?, pero ya lo han cogido y mi editor me disuadió para que no lo reutilizara.
De todos modos, el libro que tengo en mente tratará el postmodernismo desde el punto de vista de sus repercusiones (en retrospectiva, cuando algo ya se ha “acabado”). El segundo proyecto es un libro sobre la narrativa en la poesía, algo que estoy hilvanando con mucho trabajo, poco a poco. Espero, cuanto antes, tener suficientes “trozos” para poder saber con claridad que tipo de libro podría ser.

9 de febrero de 2011
Andrés Lomeña

DEL MÁS ALLÁ, LOS DEMONIOS (DÁIMONES) Y EL ALMA: ENTREVISTA CON PATRICK HARPUR

2011-01-26T15:38:00.001-08:00

Una entrevista estimulante, o eso creo, aunque no estoy de acuerdo con casi nada.

ANDRÉS LOMEÑA: Usted es como un bardo que narra la batalla entre la razón y el mito. ¿Quién es el culpable del desencantamiento del mundo actual? ¿La poderosa ciencia, los eternos monoteísmos?
PATRICK HARPUR: ¡Es difícil responder a esta pregunta! Para mí el culpable es el arrogante “ego racional”, que se prefigura en los mitos de Heracles y Sigfrido, y que irrumpe con fuerza en el gran giro de la historia de la cultura occidental (me refiero al siglo XVII), cuando la ciencia, la filosofía moderna y nuestra concepción actual de la conciencia y el cosmos nacieron. Podemos decir que los viejos mitos centrados en los dioses, en la naturaleza o en la virgen María fueron usurpados por Apolo en su apariencia de deidad monoteísta protestante (o puritana). Y fue más poderoso cuanto más irreconocible por nuestras conciencias. La conversión tuvo lugar en un nivel muy profundo donde reside la imaginación (el inconsciente colectivo).

AL: Primero nos asombró con Realidad Daimónica. Después, continuó el trabajo iniciado con El fuego secreto de los filósofos. Y ahora ha publicado en inglés Una guía completa para el alma. ¿Es su último libro el más comercial?
PH: He escrito tres libros sobre la misma tradición: las prácticas de la filosofía gnóstica (imaginativa), algo que los alquimistas llamaron “la cadena áurea”. Mi primer libro fue un intento de describir la realidad, no la imaginaria o la literal, sino la imaginativa y daimónica. El segundo fue un intento de rastrear la historia completa de la cadena áurea, desde sus raíces en Platón, pasando por los alquimistas y la magia del Renacimiento, hasta llegar a los poetas románticos y los psicólogos modernos (comparándolos con el animismo y el politeísmo de las sociedades tribales). Mi último libro intenta ver esta tradición olvidada desde el punto de vista del alma, con énfasis en la imaginación, la vida y la muerte. Me gustan estos tres esfuerzos. El libro sobre el alma es el más corto y puede verse como el más comercial, pero el primero está lleno de historias sobre lo paranormal, así que también podría ser un candidato al más comercial. En realidad, el libro más complejo y más completo (mi historia de la imaginación) ha sido el que ha vendido más ejemplares.

AL: Algunos neurobiólogos dicen que el libre albedrío es una mera ilusión. ¿Cuál es su opinión?
PH: El concepto de libre albedrío es muy polémico y está ligado a la teología cristiana y su sucesora: la filosofía moderna. Sin embargo, ya he levantado dudas sobre la capacidad de esos dos sistemas para proveer una explicación satisfactoria del alma humana. De hecho, ofrezco una explicación del libre albedrío en mi libro sobre el alma que chocará a muchas personas, pero ésta es prácticamente universal fuera de nuestra cultura. Me refiero a lo que los griegos llamaron “el daimon personal” (aunque tiene muchos nombres distintos en otras culturas). Nuestros dáimones personales nos guían para conseguir nuestro destino, el cual es una especie de esquema para nuestras vidas, un patrón que hemos elegido antes del nacimiento. Platón cuenta la historia completa al final de La República. En resumen, tenemos que obedecer el patrón fijado por el daimon, lo que paradójicamente nos da un gran sentido de la libertad, en lugar de seguir la libertad ilusoria de nuestros egos racionales. Somos libres, por supuesto, para rechazar las indicaciones de nuestros dáimones, pero al hacerlo estamos dando de lado a nuestro bien más preciado. Somos menos libres que cuando pensamos que lo somos porque se tiene una idea muy distorsionada de la libertad.
Como la idea cristiana de la obediencia como libertad perfecta, servir a nuestro daimon es encontrarse a uno mismo de manera que al final de nuestras vidas (o solamente después...) nos damos cuenta de que cualquier decisión deliberada estaba ya escrita.

AL: ¿Se animará a leer el Tratado de ateología de Michel Onfray cuando esté publicado en su idioma?
PH: No, ya he gastado demasiado tiempo de mi vida leyendo los manifiestos de materialistas y racionalistas que rechazan a los dioses sin darse cuenta de que ellos mismos están sometidos a los dioses. La gran madre, Hera, gobierna a los materialistas porque es ella quien lo reduce todo a la simple materia. Apolo, que es un gran dios cuando se suaviza con su hermano Hermes o su contrapartida Dionisio, es un racionalista monomaníaco cuando reina solo. Él llega a ser, como los discípulos del cientifismo, intolerante con cualquier cosa que rezume alma, imaginación o mito. Los ateos no son conscientes de su culto ateo y así alcanzan una idea exagerada de su propia importancia.

AL: ¿Qué opina de las filtraciones de Wikileaks sobre fenómenos UFO?
PH: Predije hace tiempo que cuando se abrieran los archivos secretos de los gobiernos sobre fenómenos UFO, encontraríamos informes que desconcertarían a las agencias del gobierno que los clasificaron porque no tenían ni idea de cómo actuar o a qué atenerse. Éste parece ser el caso.

AL: No parece tener muchos compañeros de viaje. ¿Quién le ayudará a seguir trabajando en la cultura de la imaginación?
PH: Es cierto, no hay mucha gente que haya intentado unificar las diferentes formas de la tradición daimónica o de la cadena áurea. Mis propios esfuerzos son insuficientes, pero tengo que intentarlo porque vivimos en una época de especialización donde los académicos son reacios a combinar varias disciplinas. Tengo fe en los poetas, que trascienden todas las fronteras. Pero no hay muchos poetas capaces de penetrar en los niveles más profundos de la imaginación y de sacar a relucir las imágenes arquetípicas y míticas para que revitalicen nuestras pobres almas.

AL: ¿Ha jugado a rol? Parece una buena forma de gozar con las inagotables fuentes de la imaginación.
PH: Me temo que no juego a rol. Estoy cerca de experiencias así cuando termino de leer a Shakespeare o la Biblia. Nuestra vida imaginativa (el inconsciente y sus dáimones) surge espontáneamente de los juegos de ordenador, las películas de terror y la televisión. Eso está bien. Lo único que me preocupa es que ese contacto es pasivo y meramente fantástico. No es como un compromiso con lo real, el otro mundo imaginativo, como nos pasa con los sueños, las pesadillas, las visiones, las experiencias de iniciación... En esos encuentros activos nos vemos transformados en lo más hondo y esas transformaciones (esas muertes y renacimientos) no pueden sustituirse por los juegos de una pantalla.

AL: Más allá de sus libros, ¿usted cree en Dios? ¿Qué pasará cuando usted muera?
PH: ¡Podría responderte con todo un libro! De hecho, mi último libro responde a eso. Por cierto, la edición española llegará, con un título diferente, en abril de 2012 aproximadamente.
Soy un neoplatónico cristiano. Esto es una criatura imposible que mezcla cristianismo y paganismo, lo monoteísta y lo politeísta. Así que creo en Dios y en muchos dioses. Cuando muera, espero volver al gran Alma del Mundo fuera del que nací, y encontrarme allí por primera vez con mi daimon personal, que me mostrará mi vida entera, con todo lo bueno y lo malo. Él me conducirá a mi deidad (el daimon sólo es mi deidad dominante disfrazada), que puede darme, si soy afortunado, una mirada de El Único, que es siempre uno, incluso cuando aparece lo Múltiple en un perpetuo flujo de vida imaginativa. Algo así será.

AL: ¿Qué opina del vegetarianismo?
PH: Ésta es una cuestión a menudo ensuciada por la ideología. Trato de evitar toda ideología porque creo que la ideología, tal y como la defino, es un impulso religioso que ha estado secuestrado por una deidad, al igual que el racionalismo está secuestrado por Apolo o el fundamentalismo cristiano ha dejado de ser una religión y se ha convertido en una ideología porque ha sido secuestrado por un dios septentrional, protestante y masculino. No tengo una posición fuerte sobre comer animales. Tengo una visión fuerte sobre las formas en que los animales son criados y asesinados. Los animales están también contenidos en el alma del mundo y, aunque quizás no tengan almas individuales como nosotros las tenemos (nuestros animales domésticos la tienen a través de su asociación imaginativa con nosotros; nos encontramos con nuestros perros y gatos de nuevo en el más allá), sí tienen almas como especie, las cuales tienen el derecho de ser tratadas como sagradas. Por eso los antiguos cazadores trataban a sus presas como poderosos dáimones que permiten ser asesinados mediante un ritual.

AL: ¿Cuál es su opinión sobre los mundos posibles?
PH: Los que defienden la existencia de otros mundos, como universos paralelos según la teoría de los físicos modernos, contienen una intuición verdadera: hay “otro mundo” que cambia de forma según el contexto mítico con el que lo imaginamos. El error es tomarse este otro mundo de forma literal. Es real, más real que este mundo, pero no es literalmente real. Siempre que la ciencia se aferre a la literalidad, esto sonará a ciencia ficción, y ciencia ficción de la mala.

AL: ¿Alguna conclusión?
PH: ¡No! No hay conclusión. Todos tenemos que soñar hacia adelante, como hubiera dicho Jung.

Andrés Lomeña
27 de enero de 2011

LA VERDADERA HISTORIA DE LA NOVELA: ENTREVISTA CON MARGARET ANNE DOODY

2011-01-25T15:48:00.001-08:00

Aquí va otra entrevistita que aborda, parcialmente, un tema de estudio que merecería alguna revisión: la novela.

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ANDRÉS LOMEÑA: Usted ha sido una de las primeras personas en señalar que la novela del XIX no fue el verdadero nacimiento de la novela, sino sólo el nacimiento de la llamada novela moderna. En 2010, Steven Moore ha publicado una historia alternativa de la novela que va desde los orígenes hasta 1600. ¿Este libro es una consecuencia de su influencia?
MARGARET DOODY: Así es. Creo que es posible trazar la influencia de La verdadera historia de la novela en varias obras sobre ficción en prosa. Steven Moore cita mi libro y hace varias alusiones, así que imagino que la existencia de mi libro fue un estímulo para el suyo. Se agradece que haya abordado la ficción producida en todo el mundo. Pienso, sin embargo, que se corre el riesgo de agrupar las obras poéticas dentro de la idea de novela. La Historia de Sinuhé es en realidad narrativa poética, una de mis favoritas, habitualmente conocida como El cuento del náufrago.
Mi estudio me ha llevado a diversas literaturas “no clásicas” en el sentido tradicional (obras latinas o griegas). Tengo la convicción de que las primeras novelas tienen elementos subversivos, momentos de rebeldía de la cultura grecorromana; responden a otras filiaciones. Tengo un libro sin terminar sobre Apuleyo, titulado de forma provisional Apuleyo. El humor africano: una nueva lectura del asno de oro. En julio de 2010, en la conferencia de los clásicos celtas en Edimburgo, entregué un artículo que trata sobre los elementos ocultos persas en las Etiópicas de Heliodoro.

AL: ¿Cuántas historias de la novela se pueden escribir y qué echas en falta en estos estudios?
MD: La producción de libros no tiene final, pero eso es algo que me parece bien. Lo que se echa en falta en cualquier historia de la novela es lo que uno obtiene con la lectura de una novela: personalidad, pasión, variedad, diversidad, relaciones... Las novelas mezclan las posibilidades de la sátira, lo dramático, la celebración y la contemplación lírica. En comparación, los libros de no ficción son muy unidimensionales.

AL: ¿Es Lukács uno de sus referentes para abordar un tema tan complejo como la historia de la novela?
MD: Antes de nada, pienso que abusamos de los teóricos de la misma manera que abusamos de los novelistas y los poetas cuando los ajustamos a nuestros propósitos. Y los teóricos tienen sus objetivos, a menudo reconocidos públicamente, como en el caso de Lukács y sus temas sobre el marxismo. Su visión de la sociedad dominó su visión de la novela. Bajtin, por su parte, ha sido leído con demasiada simplicidad, lo cual refleja nuestros deseos más ingenuos. Él escribía en código para evitar la censura, una censura seria y vengativa. Así que cuando alguien lee a Bajtin explicando la represión de la iglesia, en realidad está leyendo sobre el gobierno comunista. Sus críticas son un código para una obra que no pudo escribir.
Entre los escritores recientes valoro a Michel de Certeau por su Arts de Faire, traducido al español como La invención de lo cotidiano. Admiro el libro por su visión positiva y cauta sobre cómo es posible incluso para los que no tienen poder evadir la totalidad y hacer una vida propia. Creo que de Certeau describe lo que capturamos de los personajes de la novela todo el tiempo.

AL: Hasta cierto punto, la historia de la novela moderna es la historia del individualismo moderno. ¿Qué rasgos diferencian la novela griega de la novela moderna?
MD: Creo que el término “individualismo” es demasiado amplio. Creo que las novelas griegas recorrieron un largo camino hacia la definición de “persona” como nosotros hacemos. A diferencia de Aristóteles, las novelas griegas no expulsan a los esclavos ni limitan el concepto de persona de las mujeres (mi novela Veneno en Atenas es una crítica a la posición de Aristóteles). Los escritores parecen estar familiarizados con Safo y otras poetisas (que representan mayor conciencia), también con las obras de los dramaturgos, especialmente con Eurípides, el gran experto de la gente desfavorecida, tanto natural como culturalmente.

AL: ¿Influye su faceta de escritora en su faceta de crítica y viceversa?
MD: Se influencian la una a la otra. Sin embargo, la influencia de mi escritos de ficción en mis libros de no ficción es más seria. La idea de La verdadera historia de la novela surgió en la escritura de mi segunda novela de Aristóteles. Decidí que la gracia estaría en incluir una referencia a toda forma de literatura conocida en tiempos de Aristóteles. Esto me llevó a la cuestión: ¿Era la novela (o algo similar) conocida en la época de Aristóteles? En mi novela, por cierto, también “resolví” el problema del origen de la novela.

AL: Recomiende alguna obra.
MD: La historia de la piedra de Cao Xueqin, también conocida como Sueño en el pabellón rojo. Una novela maravillosa, definitivamente una del top ten mundial.

26 de enero de 2011
Andrés Lomeña

HALLAZGOS DE UN ASPIRANTE A BIBLIÓFILO (1)

2011-01-23T13:42:00.000-08:00

He comprado varios libros fascinantes y muy distintos entre sí. Son rarezas que merecen difusión y reconocimiento por su originalidad y su labor de documentación. Ahí van:

1) PIRÁMIDES DE TIEMPO. HISTORIAS Y TEORÍA DEL DÉJÀ VU, de Remo Bodei (2010). El libro que busqué durante mucho tiempo. Es un texto de filosofía, pero habla de la historia del dèjà vu, que se remonta a Aristóteles e incluso antes (si bien no se nombraba con el término francés, evidentemente). Anécdota: "Una vez pedí a un profesor de psicología un libro sobre este fenómeno. No supo decirme nada, pero al día siguiente contó en clase que un alumno suyo le había contado que había tenido un dèjà vu. Es decir, no me ayudó con la bibliografía y además tergiversó lo que había hablado con él. Un cretino, por resumir".

2) LOS ORÍGENES TRÁGICOS DE LA ERUDICIÓN. BREVE TRATADO SOBRE LA NOTA AL PIE DE PÁGINA, de Anthony Grafton (1998). En otro libro, La Cultura de Dietrich Schwanitz, leí que las notas al pie surgieron como una forma de legitimación de los historiadores del XIX. Pero no decía de dónde había sacado semejante información. Por fin encontré la referencia. Este libro es una "historia de las notas al pie". Un tema tan friki como cojonudo. Es un texto básico para quienes disfrutamos leyendo obras de humanidades y ciencias sociales.

3) MIDDLESEX, de Jeffrey Eugenides (edición española de 2005). Premio Pulitzer 2003. Es una novela sobre un hermafrodita. El último gran intento, con el permiso de John Irving, de escribir la gran novela norteamericana. Y lo logra. Una obra maestra. Novela larga pero conseguidísima.

4) POLÍTICA DEL REBELDE. TRATADO DE RESISTENCIA E INSUMISIÓN, de Michel Onfray (2011). El libro ya existía en 1999, pero lo ha reeditado Anagrama. Creo que esto es bueno porque Onfray es un renovador de la filosofía y hace que este tema sea un poco más accesible al gran público.

MERCADERES DE LA CULTURA: SOCIOLOGÍA DE LA INDUSTRIA EDITORIAL

2011-01-09T15:58:00.001-08:00

Una entrevista interminable, pero interesantísima para quienes desean saber cómo funciona el mundo del libro (la tengo mejor editada, en esta web sólo funciona como una especie de copia de seguridad).

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ENTREVISTA CON JOHN B. THOMPSON

ANDRÉS LOMEÑA: Según Los demasiados libros de Gabriel Zaid, pronto habrá más escritores que lectores. ¿Terminaremos ahogados por la mareada de libros?

JOHN THOMPSON: En el mundo angloparlante, es cierto que ha habido un tremendo crecimiento en el número de libros publicados durante las dos últimas décadas. Aunque los números varían considerablemente en función de los métodos usados para contar, el aumento es asombroso uses el método que uses. En Estados Unidos, por ejemplo, el número de libros nuevos al año alrededor de 1980 era de menos de 50 mil; en 2009, el lanzamiento de novedades se ha elevado hasta los 288 mil, un crecimiento de casi seis veces.

No obstante, esas cifras están basadas en una definición tradicional de lo que significa publicar un “libro nuevo”. Si también tienes en cuenta los formatos de publicación no tradicional, incluyendo la autoedición, la publicación bajo demanda y las reimpresiones de obras en dominio público, puedes añadir otros 765 mil títulos, lo que significaría que alrededor de un millón de títulos nuevos están disponibles en el mercado estadounidense en 2009, un número apabullante. Desde este punto de vista, podrías ver esto como algo bueno: hoy los lectores tienen más oportunidades que nunca en términos de libros disponibles. Pero desde el punto de vista del editor, esta explosión de nuevos títulos acentúan los problemas con los que se enfrentan: ¿cómo haces destacar y publicitar tu libro en un mercado cada vez más saturado? Ése es el reto que tienen por delante todos los editores. Publicar un libro es más fácil que nunca, pero alcanzar notoriedad, venderlo y que se lea es más complicado que nunca.

¿Ayudaría si los editores publicaran menos? Quizás. Algunso intentan hacer justamente eso: muchas de las grandes empresas de la edición han intentado durante años reducir títulos y centrar sus esfuerzos en la publicación de menos libros. Publicar menos y vender más: ése es el mantra que han lanzado en las grandes editoriales durante algunos años. Incluso si algunas editoriales redujeran la producción, esto es poco probable que consiga una diferencia significativa sobre el total de libros nuevos que se publican al año, simplemente porque hay muchas otras organizaciones de diversos tipos que están sacando nuevos títulos en el dominio público (por no mencionar el rápido incremento de títulos que aparecen en formatos no tradicionales). Los editores tendrán que aprender a vivir en un mundo de abundancia informacional. No hay vuelta atrás: habrá más y más escritores, simplemente porque habrá más y más caminos para poner palabras escritas a disposición de otros que pueden leerlo en distintos formatos y espacios. Quizás no sean “escritores” en el sentido tradicional del término, pero esto signicia que ser un escritor hoy y en el futuro no es lo mismo de lo que fue en los años 30 o 40. ¿Eso significa que todos los escritores serán leídos? No necesariamente, o al menos no por muchas personas, aunque para algunos escritores eso no importa. Pero esto quiere decir que el trabajo de editor se está poniendo difícil y que continuará siendo así. Van a verse compitiendo por la atención de quienes tienen más oportunidades para leer más cosas en más contextos, en cualquier formato, como una de las posibles necesidades que tienen en su tiempo.

¿Deberíamos preocuparnos por esta situación? La abundancia creciente de materiales escritos no me parece algo preocupante. Pero “si” los individuos que tienen la voluntad de leer esos materiales, y especialmente los textos de cierta extensión que requieren paciencia, una cierta inmersión en la lectura, es menos frecuente en nuestra cultura (y he puesto el condicional “si” porque a pesar de toda la especulación sobre el tema, no sabemos realmente si éste es el caso), entonces sí es un motivo de preocupación.

AL: Déjeme considerar su esquema:

Agente - Editor - Impresor - Distribuidor - Librerías - Consumidores

Gráficamente, parece un proceso unidireccional. ¿Qué me dice del rol de los lectores? Supongo que el modelo sería algo así:

Críticos, medios de comunicación <-> Consumidores <-> Editores

JT: Ese diagrama es mi resumen de la cadena de demanda de libros. No pretende ser una reconstrucción de la cultura del libro. En la cadena de demanda, el libro entra en una compleja interacción entre autores, agentes y editores, y una vez creada, llega a las manos de los lectores a través de una cadena de la demanda extendida que incluye un número más lejano de intermediarios, como distribuidores, librerías y minoristas. Los lectores son el punto final de la cadena. Los críticos y los medios no son parte de esa cadena, pero juegan un papel muy importante al dar visibilidad a los libros particulares en el atestado mercado de la cultura, formando las decisiones de los intermediarios clave de la cadena (como los compradores minoristas) y en determinar qué libros destacarán entre los miles disponibles cada semana. Reclaman la atención, incluso atraen el dinero y el tiempo de consumidores y lectores individuales.

No quiero sugerir que los lectores y los críticos son receptores pasivos producidos por una industria que no tiene en cuenta sus juicios y gustos. No es, desde luego, el caso. Autores, agentes y editores están siempre intentando anticipar lo que puede gustar a los lectores y a los críticos, y cualquier libro nuevo o tema que aparece para capturar la imaginación del público lector es rápidamente absorbido por los agentes y editores y es probable que surjan docenas de materiales similares. La edición “yo también” es una característica bien conocida en una industria hambrienta de libros.

AL: Ha escrito que hay cinco tipos de capital: el económico, el humano, el social, el intelectual y el simbólico. Pienso que los economistas y los publicistas están entrando en el negocio y eso desplaza la importancia de personas del campo de la cultura. ¿Está de acuerdo con este síntoma o no es un fenómeno global?

JT: Es verdad que, en el campo anglo-americano de los últimos treinta o cuarenta años, el poder de los dirigentes financieros y contables, por un lado, y los directores de marketing y de ventas por otro, se han elevado en detrimento del editor. En muchas editoriales tradicionales durante los sesenta e incluso antes, los editores a menudo tenían una gran perspectiva para decidir qué publicar, y tanto las ventas como el marketing no se encontraban entre esas decisiones: el trabajo de ventas y marketing consistía en vender y comercializar los libros que los editores habían decidido basándose en sus propios gustos y juicios. Durante los ochenta y los noventa, este modelo fue reemplazado en muchas compañías por un modelo más consultivo y dialógico en el cual las formas de venta y el marketing se toman en cuenta muy seriamente. Algunas editoriales celebraban reuniones para las adquisiciones donde asistían los directores de marketing y ventas y tenían voz propia en los procesos de adquisición (su importancia varía de una empresa a otra). Además, con la consolidación de la industria y la integración de muchas editoriales independientes en grandes conglomerados mediáticos, fue cada vez más común las prácticas financieras y los controles que ya eran habituales en otras corporaciones mundiales. Así, entre la década de los ochenta y la de los noventa, muchos de los que trabajaban en editoriales que habían sido compradas por empresas de medios experimentaron un cambio sustancial en la cultura de su organización, cuando las libertades de los editores se vio mermada por el papel creciente de las ventas y la publicidad, la introducción de prácticas financieras formales (como el análisis coste-beneficio) y el énfasis en las ventas y las cuentas de resultados.

Sin embargo, esto no es lo mismo que decir que los directores de marketing son los nuevos brokers y que deciden qué se publica. Ese es uno de los mitos que hay sobre el mundo editorial. Las libertades tradicionales de los editores se han reducido y su poder está ligado hasta cierto punto al crecimiento de los poderes financieros, pero esto no quiere decir que los editores estén desarmados o que sus juicios y gustos ya no importen. Esto varía en cada casa editorial y en cada imprenta, pero los editores siguen siendo la fuerza que hay detrás de la adquisición de libros. Cuanto más comercial es la impresión, más poder suelen tener los directores de venta, pero incluso en las grandes editoriales son los editores quienes dirigen el proceso de compra y edición.

Mi obra se basa en el estudio intensivo de las organizaciones anglo-americanas dedicadas a la edición y soy reacio a generalizar más allá de estas fronteras como para decir, tal y como sugieres, que es un fenómeno global. Pero no me sorprendería que desarrollos similares puedan observarse en la industria editorial de España o Latinoamérica.

AL: Ha descrito magníficamente la revolución del formato “tapa dura”. ¿Cuál sera el futuro del formato “bolsillo”?

JT: Con “revolución de las tapas duras” me refiero al cambio que ocurrió en el campo de la edición en inglés a partir de los años setenta cuando los métodos de marketing de masas se aplicaron a la producción y venta de libros de tapa dura. Esos métodos, acompañados por la expansión de las cadenas de librerías en los setenta y ochenta, desembocó en un aumento dramático de las ventas de tapa dura e invirtió la fórmula tradicional de la industria: mientras que en los cincuenta y en los sesenta publicar en bolsillo era la fuerza principal del negocio, en los ochenta y los noventa la tapa dura llegó a ser el motor de la industria.

La revolución de la tapa dura ha sido fulminante para la que fue la revolución original, el mercado masivo de bolsillo. La mayoría de los editores en lengua inglesa han presenciado un deterioro significativo de la edición de bolsillo en los noventa y principios del dos mil. Sin embargo, la situación es más complicada de lo que podría parecer, porque esos desarrollos estuvieron también acompañados por el uso creciente del formato en “tapa blanda”. Este formato fue pironero y lo implementó Jason Epstein a principio de los cincuenta, cuando llegó con la idea de reimprimir libros de calidad en un formato duro, más grande y con mejor calidad que el de bolsillo. Cuando las ventas de bolsillo cayeron en los noventa y dos mil, los editores empezaron a hacer más ediciones en tapa blanda, reimprimiendo la tapa dura como tapa blanda, en lugar de hacerlo en edición de bolsillo. Así que el declive del bolsillo ha venido junto con la expansión de la tapa blanda y probablemente esta tendencia continuará en los próximos años. Si esto se verá afectado por el crecimiento del mercado de ebooks está por ver.

AL: La pregunta que no puedo obviar: ¿Cómo conseguir publicar? ¿Es una cuestión de talento literario, de redes sociales o de estatus? ¿Qué pasos recomendaría a los aspirantes a escritor?

JT: Depende del tipo de escritor que quieras ser. Como trato de explicar en mi obra, el mundo de la edición no es un único mundo sino muchos mundos, y cada uno se organiza de una manera, y las habilidades y recursos que necesitas para entrar y crecer en uno de esos mundos no son necesariamente los mismos que necesitas para entrar en otro. Si aspiras a ser un escritor en el mundo de la edición inglesa, necesitas algo de talento (cuanto más, mejor) y mucha perseverancia y determinación. Pero, por lo general, el talento y la determinación no son suficientes. Los aspirantes a escritor no pueden entrar en este mundo por sí solos. Las puertas de acceso están controladas por agentes, y normalmente el autor no irá a ninguna parte sin la ayuda del agente. Por lo tanto, asegurar el agente es el primer paso (al menos en el mundo angloamericano, donde los agentes han adquirido un grado de poder superior al que tienen otros campos circunscritos a la edición, como España, por ejemplo). Pero ningún agente lo hará: el mundo de los agentes es en sí mismo un territorio estructurado y fuertemente jerárquico, y ellos se distinguen por la cantidad de capital simbólico y social que poseen. Alguien como Andrew Wylie tiene verdadero peso en este campo y mucha más influencia que un agente nuevo y relativamente desconocido que ha decidido ser agente literario.

Por supuesto, los agentes más exitosos son los menos interesados en buscar nuevos clientes, así que captar su atención no va a ser fácil. Aquí es donde el capital social del aspirante a escritor puede ser crucial: si él o ella tiene un amigo o contacto que pueda presentárselo al agente (quizás otro escritor que ya está representado por este agente) entonces esto puede ayudar a abrir las puertas. El el mundo de la palabra escrita, no hay nada como la recomendación de alguien de confianza.

AL: ¿Qué me dice de los premios literarios? Suelen ser premios políticos o una forma de reforzar comercialmente a autores consagrados. ¿Le gustaría ver una transformación en el funcionamiento de los premios literarios?

JT: Los premios literarios tienen mucha importancia en el mundo editorial. Son una forma particular de lo que llamo “catapultas de reconocimiento”, esto es, acontecimientos en el campo que dotan a los libros de una forma específica de visibilidad acreditada. Las editoriales recogen libros de entre el océano de libros y dicen: estos libros son excepcionales y merecen ser leídos. Los premios literarios no sólo son catapultas de reconocimiento (las recomendaciones de Oprah Winfrey son mucho más importantes que cualquier premio literario en América); son importantes porque llevan un prestigio extra, lo cual transfiere una buena cantidad de capital simbólico a los libros que ganan un premio. Gracias a la visibilidad que ayuda a crear, pueden ser (y generalmente es así) traducidos de inmediato y se convierten en ventas.

¿Son premios politicos? Sí, si entendemos por político que tienen que ver con la creación y atribución de poder, en este caso el poder simbólico se convierte por lo normal en poder económico, administrado por un conjunto de personas que son seleccionados para dar este tipo de reconocimiento. Pero si por político quieres decir que el premio es simplemente el resultado de un grupo e incluso de intereses particulares que componen el panel de jueces, entonces dudo de que esto sea una afirmación justa de las complejas dinámicas de los premios literarios (en algunos casos puede ser duro defender esto como una regla general). También sería equivocado ver ver que una de las características de la institución de los premios literarios es precisamente su “autonomía percibida”, un rasgo que la mayoría de los premios literarios se esfuerzan por mantener. Por supuesto, esta autonomía es siempre contextual (es autónoma en lo relativo a su campo, donde los jueces a menudo salen de un grupo de individuos que tienen alguna experiencia en el campo y algún reconocimiento o capital simbólico dentro de él). Los jueces pueden ser escritores de éxito, o críticos muy considerados. Mientras que la autonomía es algo contextual, es sin embargo una característica importante de los premios literarios, y el rasgo en virtud del cual tienen el tipo de poder que tienen en ese campo.

AL: Ha escrito que entre el 65 y el 75 por ciento de los beneficios generados al año vienen de las novedades. ¿Qué implica esta compulsión por editar para nuestra cultura?

JT: La edición era un negocio a largo plazo. Editar bien era crear un libro que vendiera bien durante un buen tiempo. Pero los cambios en los ochenta y los noventa erosionaron el énfasis tradicional en los libros “de fondo” cuando las grandes editoriales se orientaron a la publicación de grandes libros que pudieran vender mucho como bestsellers. La búsqueda de esos grandes libros llegó a ser una de las medidas principales para salir del problema principal en el que cae toda empresa editorial grande, lo que llamo el “acertijo del crecimiento”: ¿cómo lograr un crecimiento significativo anual en un mercado plano? Haces esto no aumentando los libros publicados (lo que saturaría un mercado ya de por sí saturado), sino concentrando tus esfuerzos en menos libros que piensas que puedes vender a lo grande: los “superventas”. Un montón de dinero y esfuerzo se invierte en adquirirlos para que tengan un impacto económico inmediato. El énfasis en los superventas es cortoplacista por naturaleza, y las implacables presiones experimentadas por todas las editoriales produce, inevitablemente, un cambio gradual de prioridades, empujanzo a los editores a emplear más energía y recursos en superventas que tengan un impacto instantáneo y prestan menos atención a libros que podrían funcionar más lentamente.

¿Implica el cortoplazismo una mala edición? ¿Esto lleva a un empobrecimiento de la cultura literaria? No, no necesariamente. A veces los libros publicados rápidamente y preocupados por temas típicos pueden hacer importantes contribuciones (no deberíamos ser dogmáticos en este punto). Sin embargo, no es difícil ver que una mentalidad cortoplacista también conlleva un montón de ediciones malas. No tienes que ser un snob de la cultura para ver que un buen número de libros (autobiografías escritas por negros literarios sobre estrellas que hablan de sus cotilleos, como el libro de Paris Hilton Confessions of an Heiress) no aportan mucho a la cultura y el bienestar de la raza humana. Muchos también fallan en términos económicos, cuando editores desesperados editan libros cuya única razón de ser es solventar un problema económico.

El coste del cortoplazismo no es solamente el desorden de la cultura literaria con libros de poco valor: es también la interrupción de la carrera de algunos escritores. Muchos escritores llegan a la industria muy temprano porque se les ve con potencial. Pero si las ventas no crecen con rapidez, entonces se ven apartados de una industria centrada en el crecimiento a corto plazo. Entrevisté a muchos escritores y escuché la misma historia una y otra vez: los escritores que aputaban muy alto cuando eran jóvenes tenían media docena de libros que habían sido rechazados. Hoy más que nunca, la carrera de un escritor es siempre mantenerse en equilibrio, creciendo y cayendo en las ventas de su último libro y siempre con el riesgo de ser rechazado por las decepcionantes ventas.

¿Qué ha de hacerse? La mentalidad a corto plazo es más influyente en las grandes editoriales porque se ven afectadas por el imperativo del crecimiento y tienen que lograr más beneficios, a pesar de que es un mercado estático. Esto es menos influyente en las editoriales independientes. Hay casos donde ni siquiera sienten presiones de este tipo. Una editorial como Workman, por ejemplo, cuyo What To Expect When You’re Expecting fue publicado en 1984 y ha permanecido en el la lista de los mejores vendidos del New York Times desde entonces. Se han concentrado en el largo plazo y no es extraño que el ratio de libros de fondo sea uno de los más altos de la industria: supone para ellos entre el 75 y el 80 por ciento de sus beneficios y los bestsellers juegan un papel muy pequeño en sus planes de edición. Aquí tenemos un modelo que los editores deberían estudiar cuidadosamente.

AL: Simplificando mucho, los “precios fijos” protegen a la industria mientras que el libre mercado favorece a los lectores. En Francia, Italia, Alemania o España hay precios fijos, mientras que en Estados Unidos o Inglaterra hay libertad de precios. Esto me recuerda al conflicto irresoluble entre el liberalismo y la socialdemocracia. ¿Qué modelo prefería? ¿Existe alguna alternativa a estos dos modelos?

JT: Aunque tu modelo es tentador, es una simplificación engañosa del asunto. No contempla las enormes diferencias entre el mercado estadounidense y el británico, por ejemplo. ¿Por qué en Reino Unido el mercado es mucho más severo para los editores que en Estados Unidos, cuando en ninguno de los dos países hay precios fijos? La explicación tiene que ver con una legislación federal llamada Robinson-Patman Act, que se introdujo en 1936 para frenar las prácticas anticompetitivas por los productores que permitían a las cadenas vender bienes a precios más bajos que a otros minoristas. Esto prohibía la discriminación de precios en la venta de bienes a los minoritas cuando el efecto era reducir la competencia. La ley fue promovida por librerías independientes durante los ochenta cuando se enfrentaron en una competición que consideraban injusta. Aunque todos los casos fueron resueltos extrajudicialmente, el resultado de esta batalla legal fue un sistema de descuentos mucho más transparente. Todos los editores en Estados Unidos hacen explícitas sus agendas con descuentos y ofrecen los mismos acuerdos a todos los minoristas, sin considerar si ellos son grandes empresas o independientes. Esto previene a las grandes cadenas de usar su musculatura para tener contratos preferentes de los editores.

En Reino Unido, por el contrario, no hay una ley equivalente a la Robinson-Patman Act, así que los editores son libres de ofrecer un descuento a unos y otro descuento a otros. En estas circunstancias, las pequeñas librerías no tienen protección contra las prácticas predadoras de las grandes cadenas, que pueden usar su posición dominante en el mercado para pedir descuentos cada vez más grandes a sus editores. Tras la desaparición del Net Book Agreement a mediados de los noventa, casi el diez por ciento del margen fue transferido de los editores a los minoristas en un periodo de menos de diez años. Las grandes cadenas como Tesco y Asda emergieron como grandes puntos de venta para libros. Desde que los supermercados compiten en el precio, necesitan grandes descuentos de los editores para hacer de los libros una oferta atractiva: ellos solicitaron descuentos del sesenta por ciento y más, y lo consiguieron. En los títulos superventas, los supermercados pudieron recortar los precios de librerías especializadas por un margen significativo. Es bien conocido que Asda vendió el volumen final de la saga Harry Potter por 5 libras (era tan barato que algunas librerías independientes se vieron obligadas a comprar su stock a los supermercados porque les salía más barato de ellos que de la cadena de la demanda de libros).

Los precios fijos protegen a los pequeños vendedores. Es una política que tiene aún muchos defensores en la Europa continental y hay que decir mucho a su favor, especialmente en países donde el mercado del libro es relativamente pequeño. Pero la comparación entre Gran Bretaña y Estados Unidos muestra porque tu contraste entre precios fijos y precios variables es demasiado simple. En Estados Unidos tienen precios variables y descuentos, pero la existencia de la Robinson-Patman Act previene que haya abusos de las grandes cadenas a la hora de obtener tratos preferenciales y que con ello dañen gravemente a los libreros independientes. El Reino Unido abandonó el Net Book Agreement y, al mismo tiempo, carece de una protección legal minima… ése es el peor de los mundos posibles. Es muy poco probable que Reino Unido vuelva al precio fijo, pero algo equivalente a la Robinson-Patman Act sería, a mi juicio, un buena decisión.

AL: Los periodistas suelen escribir sobre el final del libro. Hasta Umberto Eco ha escrito sobre esto. Creo que este debate es algo estúpido, pero en cualquier caso, ¿qué piensa de la coexistencia entre el papel y el libro digital?

JT: Tienes razón, los periodistas adoran escribir sobre la muerte del libro. Suena dramático, como el fin de la civilización tal y como la conocemos, y da buenos titulares (¡Adiós Gutenberg! Y todo eso). Hay temas muy importantes aquí, pero el escenario apocalíptico que habla del fin del libro impreso y su reemplazo por el ebook es con toda seguridad una simplificación de lo que puede ocurrir. Después de años de especulación y expectativas sin cumplir sobre los ebooks, desde 2006 se ha visto un incremento importante en las ventas en Estados Unidos. Las últimas estimaciones sugieren que las ventas de ebook llegan casi al 10 por ciento de los beneficios de las grandes editoriales; ten en cuenta que esa cifra era de menos del 1 por ciento en 2008. Todavía más fascinante es el hecho de que algunos bestsellers, como Freedom de Jonathan Franzen, las ventas del ebook representa el 35 por ciento del total. El progreso de esas cifras en 2011 y 2012 y si esos patrones de cambio que presenciamos se replican en otros países y otras lenguas, son, hasta ahora, suposiciones. Como científico social más que como futurólogo, soy agnóstico en estos temas. Estoy buscando analizar y comprender cómo llegamos adonde estamos y qué está ocurriendo ahora, no predecir el futuro. El grado de error en las antiguas predicciones sobre las ventas de los ebooks nos deberían recordar la falibilidad en un mundo donde hay tantos factores imprevisibles, como las innovaciones tecnológicas o los hábitos y gustos de los lectores.

Dicho esto, mi intuición personal (y no es nada más que eso) es que veremos en el mundo de los libros una cohabitación entre contenidos digitales e impresos. El mercado del libro estará fragmentado y diferenciado, y los compradores elegirán diferentes clases de libros en diferentes formatos. Ciertas clases de libros y ciertos tipos de lectores (como el romance y todos esos libros que se leen con avidez) gravitarán hacia el formato ebook, donde los precios más bajos y la facilidad de acceso pesarán más que el deseo de guardar una copia física. Otros tipos de libros serán más aptros para el formato tradicional impreso y muchos lectores querrán tener los dos formatos para diversos propósitos. Muchos comentaristas se inclinan a señalar la industria musical y decir que ése es el futuro de la industria del libro, pero las comparaciones de este tipo son peligrosas y simplistas. Hay muchas diferencias entre el libro impreso y el vinilo, y hay muchas razones (buenas razones) por las que muchos lectores aún preferirán leer en papel que en pantalla. Cómo evolucionarán los gustos y las preferencias, y si los desarrollos tecnológicos evitarán las desventajas de los libros impresos, ésas son preguntas cuyas respuestas no sabemos y no se sabrán hasta que veamos cómo cambia todo.

AL: Según esta imagen (http://www.printingchoice.com/e-books-vs-real-books/), el ganador absoluto en el mercado de los ebooks es el editor. ¿Está de acuerdo?

JT: Hay demasiadas incertidumbres en la situación actual como para tener una visión clara de quiénes serán los ganadores y quiénes los perdedores cuando la revolución digital funcione en la industria editorial. Los editores que venden libros como ebooks podrán eliminar algunos costes reales de la cadena de la demanda. No sólo los costes de impresión y papel (los ahorros son reales, pero suponen mucho menos de lo que la mayoría de las personas fuera de la industria creen), sino sobre todo los costes asociados con las vendas y la distribución así como con el coste del retorno (un coste considerable que resulta invisible para muchos). Al mismo tiempo los editores experimentan presiones sobre los precios, además de la presión de los agentes y autores para elevar el porcentaje de beneficios que se pagan en concepto de royalties.

En algunos casos, es un riesgo para la edición el prescindir de la intermediación: ¿qué ocurre si los autores deciden publicar sus ebooks directamente con Amazon o Google o alguna otra organización, más que proceder a los caminos tradicionales de firmar con un editor y permitir que éste determine como se dividen las ganancias? Si el editor ya no paga por los libros para que se impriman y se distribuyan, y si ya no tiene que enviarlos alrededor del mundo, ¿qué hará exactamente que no puedan hacer algunas organizaciones que estaban más preparadas para el medio “online”? Nadie sabe las respuestas, pero nadie (mucho menos el editor tradicional) debería estar seguro de su posición en la cadena de la demanda. La revolución digital es una revolución de oportunidades, y sabemos que cuando estás dentro de ella nadie sabe cómo terminará.

AL: Comunicación y poder de Manuel Castells me parece una obra maestra sobre cómo las redes de comunicación configuran el poder. Creo que debería tener en cuenta su libro en el futuro para cubrir algunos aspectos importantes de la cultura. Si los medios de comunicación de masas son los guardians de la información, entonces la industria editorial es la guardiana del consume de cultura masiva.

JT: Manuel Castells es un gran académico y un buen amigo y colega, y su Comunicación y poder es un libro de excepcional originalidad e importancia. Compartimos muchas ideas y hay un diálogo continuo y cercano entre nosotros. Aunque espero que tenga en cuenta Mercaderes de la cultura y que gane algo con él (tiene una copia, ¡yo se la di!), no quisiera que él (o cualquier lector) asociara mi trabajo con “los medios de comunicación de masas son guardianes [gatekeeper] de la información”, simplemente porque soy crítico con los términos “mass media” y “gatekeeper”. Mass media es un término inservible porque la “masa” es un concepto poco claro e impreciso: ¿es la edición de libros un medio de comunicación de masas cuando la lectura de algunos libros puede ser de varios cientos e incluso de varias docenas de personas? La idea de los editores como gatekeepers de ideas fue desarrollada por uno de los primeros estudios sobre la industria editorial, Books: The Culture and Commerce of Publishing, de Coser, Kadushin y Powell. No es una idea que yo use porque siempre me pareció que subestimaba el papel activo de los editores a la hora de crear nuevos libros. Es verdad que la idea de los editores como gatekeepers podría aplicarse a los editores, porque ellos son intermediarios culturales que reciben manuscritos de los agentes y deciden qué hacer con ellos. Pero incluso en este capmo la metáfora es una aproximación muy difusa, y oculta un gran abanico de actividades que realizan los editores en sus diferentes sectores, como el desarrollo activo de colecciones o el encargo de volúmenes que se requieren en nichos del mercado muy concretos. En Mercaderes de la cultura y su libro anterior, Books in the Digital Age, abordo un marco teórico distinto para estudiar los mundos de las industrias creativas, un marco que debe más al sociólogo francés Pierre Bourdieu y su noción de campo que a las ideas del gatekeeping.

AL: Con Ipad, Google Ebooks, el nuevo Amazon Kindle y las últimas controversias del editor Andrew Wylie, me temo que tendrá que actualizar su libro en unos años, ¿no cree?

JT: Tiene toda la razón. Uno de los riesgos de cualquier investigador es que cuando están trabajando en una industria contemporánea es que están disparando un objeto en movimiento. Es irónico que, cuando empezaba a trabajar en el libro sobre la industria editorial en 2000, a muchos les parecía una industria gastada y perdida en el tiempo, anclada en una zona pantanosa y que era ajena a los poderosos cambios que se avecinaban. Nadie diría eso en la actualidad. No hay semana que no tengamos algún nuevo desarrollo o un nuevo estudio al respecto que hacen crecer las preguntas sobre su futuro. Intento estar al tanto de esos cambios, y vuelvo a mis fuentes de vez en cuanto y esucho a protagonistas lo que está ocurriendo y cómo lo ven, consciente del hecho de que puedo necesitar reviser y actualizar el libro en un futuro próximo.

AL: ¿Cuál es su conclusión?

JT: Son tiempos turbulentos para la industria editorial. Se encuentra en un cruce de caminos. Se enfrenta a retos muy serios, económicos y tecnológicos, y las consecuencias no están claras. Es un momento de oportunidades reales para los editores y para nuestra cultura literaria, no solo en términos de nuevas formas de ofrecer contenidos, sino también a la hora de expandir el mercado de los libros. Pero también es un momento de riesgos y peligros, como la devaluación del contenido intelectual y la caída del valor en el proceso de creación de contenidos. Para las grandes compañías tecnológicas que tienen actores en el negocio de los libros, el contenido no se valora en por sí mismo: son “elementos”, carne de cañón que mueve las ventas de sus dispositivos y servicios. Aquellos que están en el proceso de la creación de contenidos tienen que ser cautelosos en este contexto. Deberían tener muy claro el valor del contenido que están creando. Al mismo tiempo, deberían tener la mente abierta a las nuevas oportunidades y adoptarlas haciendo lo que saben hacer: desarrollar y adquirir los mejores contenidos. Eso es lo único que garantizará su posición en cualquier constelación de jugadores que emerga en los próximos años.

22 de diciembre de 2010

CIENCIA FICCIÓN, MARXISMO Y LITERATURA: UNA ENTREVISTA CON DARKO SUVIN

2010-12-17T10:30:00.000-08:00

ESTA ENTREVISTA HA SIDO MÁS UNA OBSESIÓN PERSONAL QUE UN TEXTO DIRIGIDO A TODOS LOS PÚBLICOS. SON REFLEXIONES COMPARTIDAS QUE CUELGO EN LA WEB. ADVERTIDO QUEDAS XD.

ANDRÉS LOMEÑA: Me gustaría situar su figura dentro de las numerosas corrientes de la teoría literaria, en algún lugar entre Terry Eagleton y Harold Bloom, por citar dos polos opuestos. No estaría de más conocer su opinión sobre otras personalidades, como Zizek, Stanley Fish o el padre del nuevo historicismo, Stephen Greenblatt.
DARKO SUVIN: Recuerdo las magníficas palabras de Lenin en sus Cuadernos filosóficos. Allí decía que para un crítico materialista inteligente, un crítico idealista inteligente está más cerca de él que un crítico materialista estúpido. Así que déjeme empezar dudando no ya de la existencia o importancia del parentesco ideológico, si no de su naturaleza exclusiva. Por ejemplo, he seguido paso a paso casi todo el trabajo de Fredric Jameson, especialmente desde que colaboramos en la revista Science-Fiction Studies y en otros sitios. También he usado la teoría de la literatura de Eagleton como la mejor introducción posible para mis clases, pero por otro lado no he aprendido mucho de él. Por el contrario, he estado muy influenciado por los escritos de su maestro, mi amigo Raymond Williams.
Me encantan algunos de los primeros trabajos de Bloom sobre el romanticismo, pero después se volvió purista y simplón. Ése es mi problema con la mayoría de los postmodernos: cuando ellos declaman contra los absolutismos, su supuesto relativismo es más absoluto que el de la mayoría de los modernistas. Hago algunas excepciones con los llamados deconstruccionistas, Guattari o el último Derrida (después de su libro sobre Marx). Mi criterio es muy simple: ¿Qué puedo aprender de los críticos? Muy poco se puede hacer con Greenblatt, casi nada con Fish, mucho con los feminismos materialistas… Está bien atraer a las personas a la filosofía y la cultura popular de Zizek (y por supuesto, combatir la prohibición de hablar sobre el comunismo).

AL: Su obra maestra es Metamorfosis de la ciencia ficción, escrita a finales de los setenta, si no me equivoco. ¿Qué cambiaría o actualizaría de la obra si la volviera a rescribir ahora?
DS: Se publicó en 1979, pero la escribí durante los diez años anteriores. No creo que el libro se pueda actualizar. Debería quedarse tal y como está, marcado (como el ganado, como hubiera dicho Brecht) por su momento histórico: la época del alto modernismo. Lo que tienen que actualizarse son algunas de mis opiniones, no mis valores… me desagradan los renegados. He reelaborado algunos aspectos epistemológicos, en particular del género fantástico, en numerosos artículos durante mis últimos quince años. Puede leer mi conclusión en una antología editada por Patrick Parrinder, Learning from Other Worlds (2000).

AL: ¿Qué opina de la teoría de los mundos posibles de Dolezel, Pavel, Brian McHale y otros? Le pregunto esto porque veo fuertes conexiones entre esta teoría y sus estudios sobre el género de la ciencia ficción.
DS: Tiene bastante razón al establecer esas conexiones. Si ha visto mi trabajo después de 1979, es decir, otros cuatro libros sobre ciencia ficción, comprobará que uso una variante de la teoría de los mundos posibles. Conozco tanto a Dolezel como a Pavel y hago que mis estudiantes los lean; no es casualidad que todos emigramos a Canadá con la experiencia de mundos diferentes. McHale es demasiado postmoderno para mí: rechaza la ontología (que hay un mundo real ahí fuera) a favor de una epistemología hermética (que sólo podemos vivir en mundos imaginarios, por decirlo así).
Mi libro más avanzado, metodológicamente hablando, es Victorian SF in the U.K. 1848-1900, un intento a la Williams de historia social de la literatura, con ciertas consideraciones de clase en autores y lectores.

AL: ¿Cuál será su legado y qué proyecto de cambio se ha de seguir en la época del capitalismo tardío y del fin de la historia?
DS: Creo que se ha probado que Fukuyama estaba totalmente equivocado, ¿no crees? La crisis actual del capitalismo senil es una prueba de que la historia continúa con conflictos de clase homicidas. Nuestra alternativa es el socialismo o la barbarie (el socialismo suave implantaría una democracia directa comunista).
Desde esta perspectiva, mi legado es de una importancia secundaria. Será olvidado por algunos como una aberración; otros quizás lo valoren como un remoto precursor que no tuvo todas las herramientas, pero que al menos identificó un campo y se posicionó en él.

AL: Como teórico de la literatura, ¿qué libros, ya sean de ficción o no ficción, nos recomendaría?
DS: No sólo soy un académico. He publicado cuatro libros de poesía y algunas narraciones breves. En cualquier caso, mis libros serían: El Capital de Marx, Santa Juana de los mataderos de Bertold Brecht, La Caverna de Saramago y Un puente sobre el Drina de Andric (aunque podría nombrar otras cuarenta obras, sólo los fanáticos pueden decidir por debajo de ese número).

AL: ¿Alguna palabra para el final?
DS: Hace poco escribí un ensayo que es un elogio de los finales abiertos.

17 de diciembre de 2010

¿QUIERE SER GUIONISTA? UNA ENTREVISTA PARA SABER POR DÓNDE EMPEZAR

2010-12-13T01:13:00.000-08:00

ENTREVISTA CON LINDA SEGER

La autora de Cómo convertir un buen guión en un guión excelente (2001) y Cómo llegar a ser un guionista excelente (2001) habla sobre el oficio del guión cinematográfico.

ANDRÉS LOMEÑA: Si tiene que elegir entre uno de sus libros o uno de sus seminarios, ¿qué nos recomendaría?
LINDA SEGER: Bueno, depende de cómo aprende cada persona. El libro puede usarse una y otra vez. Sin duda, lo mejor es tener los libros y si es posible reforzar la lectura con seminarios.

AL: Que sepa que voy a preguntarle por los gurús del guión más importantes del mundo para saber si me dice cuál de sus rivales es más influyente.
LS: No he asistido a los seminarios de muchos de mis colegas, aunque me he sentado junto a ellos en las conferencias. No los considero rivales o competidores. Estamos trabajando juntos por el mismo objetivo: mejorar las películas.

AL: Empecemos por Robert Mckee. ¿Es el mejor o está sobrevalorado?
LS: Bob es importante porque consiguió que dar clases y aprender sobre la escritura de guiones fuera algo grande. Él se concentra en los seminarios y los convierte en algo importante. Ninguno es “el mejor”, pero si un profesor es bueno, da clases con él. Ten muchos profesores y aprende mucho. Si no sabes algo, no sabrás usarlo.

AL: Vayamos a Syd Field. ¿Es el verdadero padre del guión?
LS: Syd es muy importante en este campo. Él publicó el primer gran libro sobre escritura de guiones. Fue el primero en empezar a analizar el guión como una forma de arte y llegó a ser muy conocido por sus contribuciones. Creo que llamarle el padre del guión es justo.

AL: ¿Qué me dice de usted? Sí, la importancia de Linda Seger en este mundillo.
LS: Yo fui la primera en concentrarse en la asesoría de guiones como un trabajo independiente hecho por emprendedores. Algunos profesores de guión antes que yo (como Syd y otros) daban clases y trabajaban en guiones a través de grupos de escritores (no muy populares en los setenta y principio de los ochenta). Mientras que ellos pusieron el énfasis en las clases y los seminarios, yo no empecé a hacer seminarios hasta 1983 o 1984 de forma deliberada, porque yo quería ser conocida sobre todo como consultora de guiones. Monté mi negocio con la ayuda de la agente Judith Claire y vi esto como parte del crecimiento dentro de la industria de la asesoría. Mi negocio estaba basado en el método que desarrollé para mi tesis, y decidí llamarme a mí misma script consultant, una palabra que no se usaba a principios de los ochenta para definir este trabajo.

AL: ¿Qué me dice de John Truby?
LS: John es importante porque él empezó a pensar en la estructura en términos de 22 pasos en lugar de hacerlo en 3 actos. Aunque la mayoría de nosotros usa ideas más sofisticadas que los tres actos, John tiene un método para integrar esas ideas, lo que complementa nuestros métodos. Su originalidad merece ser oída.

AL: ¿Hay muchas diferencias entre ustedes?
LS: No, no tal y como yo lo veo. Enfatizamos áreas distintas, eso sí. Me han dicho que yo trabajo más con las imágenes, el tema y las subtramas que otros. No sé si otros hacen tanto con las secuencias. Sólo algunos hacemos secciones en nuestras charlas para las estructuras alternativas o no tradicionales (Linda Aaronson, de Australia, ha hecho de esto su trabajo y ha logrado un resultado excelente; hablo sobre ello en mi libro Advanced screenwriting). La diferencia radica en dónde se pone el acento, pero no hay teorías diferentes. Yo trato de ayudar a la hora de integrar las ideas espirituales en la escritura de guiones.

AL: ¿Por qué los profesores de guión no escriben guiones comerciales? Sois buenos terapeutas para guionistas profesionales, pero malos guionistas, ¿es eso?
LS: La escritura de guiones y la asesoría son trabajos a tiempo completo. Pero además exigen diferentes habilidades. Yo necesito ser objetiva, los guionistas subjetivos. Tengo que ser analítica y ellos deben sentirse muy cercanos a su material. Ellos escriben historias, yo las analizo y me aseguro de que tengan una estructura sólida y un buen acabado. El conocimiento de ambos es inmenso. He empleado 30 años para adquirir un vasto conocimiento de la asesoría. Los guionistas también han empleado muchos años en su forma de arte.

AL: ¿Qué nos puede decir de su próximo libro, Writing subtexte?
LS: Será el primer libro sobre la escritura del subtexto. Trata sobre el significado subyacente y el trasfondo que se necesitan en la escritura. Hablo del subtexto en relación con los diálogos, los gestos, la acción y el género, así que es un análisis completo del tema.

AL: ¿La veremos en España en 2011?
LS: Si me invitan estaría encantada, pero no tengo planes por el momento.

AL: Para terminar, dígame sus tres guiones favoritos.
LS: Hay algunos guiones que son brillantes: Amadeus, Fargo, Único testigo… pero es difícil decir cuál es mi guión favorito “de toda la vida”.

13 de diciembre de 2010

ENTREVISTA CON ALBERTO MANGUEL

2010-12-12T03:28:00.000-08:00

¿Por qué cuelgo en Internet algunas entrevistas de mierda (incompletas, útiles únicamente para mí) cuando hay otras, más estimulantes, olvidadas en mi ordenador? A ver si con ésta enmiendo un poco la situación:

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Alberto Manguel (Buenos Aires, 1948) es un escritor argentino que ha publicado, entre otras obras, Breve guía de lugares imaginarios (2000), Una historia de la lectura (1996), Nuevo elogio de la locura (2006) y La ciudad de las palabras: mentiras políticas, verdades literarias (2010).

ANDRÉS LOMEÑA: Haciendo memoria con antiguos alumnos de “Teoría de la Literatura y Literatura Comparada”, muchos parecen estar de acuerdo en que las teorías sobre el lector han sido lo más importante e iluminador de la carrera. Sin embargo, creo que algunos desconocen su obra Una historia de la lectura. ¿Por qué cree, si así lo percibe, que su obra aún no se equipara en popularidad con los trabajos de Iser, Jauss, Fish o Riffaterre?
ALBERTO MANGUEL: Una de las consecuencias de no haber hecho una carrera universitaria es mi profundo desconocimiento de las teorías literarias, sobre todo las más recientes: el estructuralismo, postmodernismo, deconstruccionismo, etc. Sin duda las hay valiosísimas, pero las pocas veces que he tenido ocasión de frecuentarlas, me han parecido andamios de acuerdo a los cuales la obra literaria debe ser adaptada. Quiero decir: pocas veces he encontrado teorías literarias que me parecieran (a mí como lector) desarrolladas después de la lectura de una obra, y no una concepción a priori del universo literario. En todo caso, a Jauss, por ejemplo, lo descubrí años después de haber escrito Una historia de la lectura, cuando un académico alemán me hizo saber que mi libro era fruto de la teoría de Jauss (que yo no había leído). Después lo leí y me pareció excelente. En todo caso, me alegró mucho el titular de la reseña de uno de mis libros en Alemania que rezaba: “¡Teoría, cierra la boca!”

AL: Se sabe que en el teatro griego la audiencia ya conocía el destino de los personajes. Con la lectura repetida de un mismo texto, suele decaer el interés porque ya se conocen las consecuencias. En cierto modo, esta búsqueda parcial de lo previsible ha existido durante mucho tiempo en la narrativa mediante técnicas como el in media res, entre otras. La pregunta es: ¿Qué respuesta tiene la historia de la lectura a esta cuestión?
AM: En la novela Headlong Hall de Thomas Love Peacock, uno de los personajes muestra su jardín a un visitante y le dice: “Distingo lo pintoresco y lo hermoso, y cuando estoy diseñando un jardín, a ello agrego una tercera calidad diferente a la cual llamo lo inesperado”. Su visitante contesta: “Decidme, por favor ¿qué nombre le dais a esa calidad cuando una persona se pasea por el jardín una segunda vez?” Lo inesperado tiene, por cierto, su encanto: la primera vez que descubrimos que el doctor Jekyll y el señor Hyde son una sola persona o cuando nos enteramos de quién asesinó a Roger Ackroyd, sentimos una satisfacción especial de resolución y esclarecimiento. Pero, como señala Peacock, esto no puede ocurrir más que una sola vez. ¿Qué queda cuando el misterio está resuelto? Queda todo el resto que llamamos literatura y que no depende de un enigma puramente literal. En cambio, saber si Don Quijote está o no loco, si Madame Bovary busca o no, conscientemente, su propia muerte, son cuestiones que un sinnúmero de recorridos no resolverán. En cambio, conocer estas respuestas de antemano (el final de Fausto, de Edipo, de Macbeth) alientan nuestra empatía, nos ayudan a no distraernos. En la historia de la lectura, el conocimiento de un texto en la época de lectura en voz alta (hasta casi entrado el siglo nueve, cuando la falta de puntuación y de separación entre las palabras dificultaba la lectura), permitió a ciertos lectores asiduos la lectura silenciosa, el recorrido de una narración cuyo desenlace ya era conocido. De todos modos, todo autor parte de un acuerdo tácito con el lector: que el mundo que recorrerán es un mundo compartido, ya que nadie puede leer y entender un texto en el cual todo es absolutamente desconocido. Leer siempre implica de algún modo ya conocer al menos parte de la historia.

AL: Es conocido el aforismo: “Poetry makes nothing happen”, traducido en español como “La poesía no hace que sucedan cosas”. Usted habla a menudo de la subversión de la lectura, y de la cultura en general. ¿Cuáles han sido las manifestaciones más evidentes de cómo la lectura ha impulsado un cambio?
AM: La frase de Auden (de la cual luego se arrepintió) tiene algo de excusatio propria infirmitatis. En cambio, todo autor sabe (o espera) que la creación literaria puede, a veces, hacer que sucedan cosas en el mundo material. No sólo textos políticos, científicos, económicos, filosóficos, sino también textos poéticos o de ficción. Es obvio que El Capital, o La interpretación de los sueños, o Mein Kampf, son textos que han producido serios trastornos en el mundo. Pero también La cabaña del tío Tom, la Divina Comedia, Cien años de soledad cambiaron nuestra concepción del mundo: alentando la lucha contra el racismo, fortaleciendo el dogma cristiano, transformando la visión de lo que es América Latina. También la poesía de Auden cambió cosas: su poema “1º de septiembre 1939” dio un tono y un vocabulario a la reacción contra el nazismo, y su elegía a la muerte de Yeats, leído en la película Cuatro bodas y un funeral se convirtió en uno de los poemas de amor más populares en inglés, ayudando a aceptar el amor gay como normal. Nunca sabemos exactamente qué texto literario produce qué cambio, pero lo cierto es que somos seres de palabras, y los poetas transforman y crean esas palabras que nos forman.

AL: He sido bibliotecario y puedo imaginar la magia que le arrastró a escribir La biblioteca de noche. Me gustaría concluir pidiéndole algunas recomendaciones.
AM: Le adjunto la lista de una suerte de biblioteca ideal y ecléctica que concebí para Yale University Press. Disculpe que esté en inglés, pero todos estos títulos pueden hallarse en castellano.

NON-CANONICAL LIST OF FAVOURITE BOOKS

Aeschylus, The Orestaeia
Akhmatova, Anna, The Complete Poems
Albee, Edward, A Delicate Balance
Andalusian Poems (edited by Middleton & Garza-Falcon)
Arciniegas, Germán, Biography of the Caribbean
Ariès, Philippe, The Hour of Our Death
Asimov, Isaac, I, Robot
Atwood, Margaret, The Handmaid’s Tale
Aubrey, John, Brief Lives
Auden, W. H., Collected Poems
Augustine, The Confessions
Barker, Pat, The Regeneration Trilogy
Baum, L. Frank, The Wonderful Wizard of Oz
Beckett, Samuel, Happy Days
Beckford, William, Vathek
Biedma, Jaime Gil de, Selected Poems
Bioy Casares, Adolfo, The Invention of Morel
Blake, Nicholas, The Beast Must Die
Blake, William, The Complete Poems
Bonnefoy, Yves, New and Selected Poems
Borges, Jorge Luis, Fictions
Bouvier, Nicholas, The Scorpion-Fish
Bradbury, Ray, The Martian Chronicles
Breton, Andre, Nadja
Browne, Sir Thomas, Religio Medici
Buchan, James, Frozen Desire: The History of Money
Bulgakov, Mikhail, The Master and Margarita
Bunyan, John, Pilgrim’s Progress
Burgess, Anthony, A Clockwork Orange
Burroughs, William, The Naked Lunch
Byron, George Gordon, Don Juan
Byron, Robert, The Road to Oxiana
Calasso, Roberto, The Marriage of Cadmus and Harmony
Calvino, Italo, If On a Winter’s Night A Traveller
Camus, Albert, The Outsider
Carpentier, Alejo, Kingdom of this World
Carr, J. L., A Month in the Country
Carroll, Lewis, Alice in Wonderland & Through the Looking-Glass
Carson, Anne, The Beauty of the Husband
Cary, Joyce, The Horse’s Mouth
Catullus, The Complete Poems
Celan, Paul, Selected Poems and Prose
Celine, Louis Ferdinand, Voyage to the End of the Night
Cercas, Javier, Soldiers of Salamis
Cernuda, Luis, Selected Poems
Cervantes, Miguel de, Don Quixote
Chateaubriand, François René de, Memoirs from Beyond the Grave
Chesterton, G. K., The Man Who Was Thursday
Collodi, Carlo, The Adventures of Pinocchio
Conrad, Joseph, Victory
Dante, Alighieri, The Divine Comedy
Denevi, Marco, Rose at Ten
Dickens, Charles, Our Mutual Friend
Dickson Carr, John, The Black Spectacles
Diderot, Denis, Jacques the Fatalist and His Master
Dinesen, Isak, Seven Gothic Tales
Döblin, Alfred, Berlin Alexanderplatz
Donne, John, Complete Poetry and Selected Prose
Doyle, Sir Arthur Conan, The Hound of the Baskervilles
Eliot, T. S., Four Quartets
Emerson, Ralph Waldo, Essays
Fanon, Franz, The Wretched of the Earth
Faulkner, William, The Sound and the Fury
Findley, Timothy, The Wars
Fitzgerald, Penelope, The Blue Flower
Flaubert, Gustav, Bouvard and Pécuchet
Ford, Richard, Wildlife
Forster, E. M., A Passage to India
Fuentes, Carlos, The Death of Artemio Cruz
Gallant, Mavis, From the Fifteenth District
García Lorca, Federico, Poet in New York
García Lorca, Federico, The House of Bernarda Alba
Garner, Alan, The Weirdstone of Brisingamen
Genet, Jean, Our Lady of the Flowers
Gibbon, Edward, The History of the Decline and Fall of the Roman Empire
Gibson, William, Necromancer
Goethe, J. W. von, Faust
Golding, William, Lord of the Flies
Gombrowicz, Witold, Ferdydurke
Gosse, Edmund, Father and Son
Grahame, Kenneth, The Wind in the Willows
Greene, Graham, The Power and the Glory
Grimm, Wilhelm and Jakob, Household Tales
Hawkes, John, Second Skin
Hazm, Ibm, The Ring of the Dove
Hedayat, Sadegh, The Blind Owl
Heine, Heinrich, Germany, A Fairy Tale
Hemingway, Ernest, The Old Man and the Sea
Hernández, Miguel, Selected Poems
Hersey, John, Hiroshima
Hsueh-Chin, Tsao, Dream of the Red Chamber
Huggan, Isabel, The Elizabeth Stories
Hughes, Robert, A High Wind in Jamaica
James, Henry, The Turn of the Screw
Joyce, James, Ulysses
Kadare, Ismail, The File on H.
Kafka, Franz, Diaries
Kafka, Franz, The Trial
Kawabata, Yunishiro, The House of Sleeping Beauties
Kinglake, A. W., Eothen
Kipling, Rudyard, Kim
Labé, Louise, Complete Poetry and Prose
Lagerkvist, Pár, The Dwarf
Lampedusa, Giuseppe di, The Leopard
Larkin, Philip, Poems
Las Casas, Bartolomé, A Short Account of the Destruction of the Indies
Lawrence, D.H., Women in Love
Le Carré, John, The Spy Who Came in from the Cold
Le Guin, Ursula K., The Word For World Is Forest
Lear, Edward, The Complete Nonsense Book
Lem, Stanislaw, Solaris
Lessing, Doris, Briefing For a Descent Into Hell
Levi, Primo, The Periodic Table
Lopez, Barry, Arctic Dreams
Maalouf, Amin, The Crusades Through Arab Eyes
Machado de Assis, J. M., Posthumous Memoirs of Bras Cubas
Magris, Claudio, The Danube
Malouf, David, An Imaginary Life
Mann, Thomas, The Magic Mountain
Marai, Sandor, Embers
Matthiessen, Peter, The Snow Leopard
Maugham, Somerset, Cakes and Ale
McEwan, Ian, Enduring Love
Melville, Herman, Moby Dick
Menocal, Maria Rosa, The Ornament of the World
Miles, Rosalind, A Woman’s History of the World
Mishima, Yukio, The Sea of Fertility
Mistry, Rohinton, A Fine Balance
Montaigne, Michel de, The Essays
Moore, Brian, Cold Heaven
Morris, Jan,Venice
Munro, Alice, The Progress of Love
Nabokov, Vladimir, Pale Fire
Nooteboom, Cees, In the Mountains of the Netherlands
Novalis, Fragments
Nuwas, Abu, Diwan al gazal: Love Poems
O’Brien, Flann, The Third Policeman
O’Connor, Flannery, A Good Man is Hard to Find
Orwell, George, 1984
Orwell, George, Down and Out in Paris and London
Outram, Richard, Selected Poems 1960-1980
Ovid, Metamorphoses
Oz, Amos, A Tale of Love and Darkness
Ozick, Cynthia, The Messiah of Stockholm
Pavese, Cesare, Disaffection: Complete Poems
Pessoa, Fernando, The Book of Disquiet
Petronius, Satyricon
Pirenne, Henri, Medieval Cities
Plato, Timaeus
Pliny the Younger, Letters
Plutarch, Parallel Lives
Pogue Harrison, Richard, The Dominion of the Dead
Pound, Ezra, The Cantos
Powys, T.F., Mr. Weston’s Good Wine
Prescott, William H., History of the Conquest of Mexico and Peru
Proust, Marcel, In Search of Lost Time
Purdy, James, The Nephew
Quevedo, Francisco de, Selected Poetry
Racine, Jean, Phèdre
Rankin, Nicholas, Dead Man’s Chest
Read, Herbert, The Green Child
Rendell, Ruth, Judgement in Stone
Richler, Mordecai, Barney’s Version
Rilke, Rainer Maria, The Selected Poetry
Rimbaud, Arthur, Complete Works
Rolfe, Frederick, Hadrian the Seventh
Roth, Joseph, The Radetzky March
Rulfo, Juan, Pedro Páramo
Saki, Short Stories
Salinger, J. D., The Catcher in the Rye
Saroyan, William, The Human Comedy
Schama, Simon, Citizens
Schulz, Bruno, Sanatorium Under the Sign of the Hourglass
Schwob, Marcel, Imaginary Lives
Sebald, W. G., Austerlitz
Shakespeare, William, King Lear
Shelley, Mary, Frankenstein
Simenon, Georges, The Wedding of Monsieur Hire
Skvorecky, Josef, The Engineer of Human Souls
Sophocles, Ajax
Sophocles, Antigone
Spark, Muriel, Memento Mori
St. John of the Cross, Collected Works
Steinbeck, John, The Grapes of Wrath
Steiner, George, After Babel
Stevenson, Robert Louis, Dr Jekyll and Mr Hyde
Stone, I. F., The Trial of Socrates
Tom Stoppard: The Invention of Love
Sturgeon, Theodore, More Than Human
Svevo, Italo, The Conscience of Zeno
Szabo, Magda, Katerina Street
Tabucchi, Antonio, Declares Pereira
The Lazarillo of Tormes (Anonymous)
The Thousand and One Nights (Anonymous)
Thomas, Dylan, The Poems
Thoreau, Henry David, Walden
Toibin, Colm, The Master
Tranströmer, Tomas, New Collected Poems
Trevor, William, Collected Stories
Tuchman, Barbara, A Distant Mirror
Tunstrom, Goran, The Christmas Oratorio
Tutuola, Amos, The Palm-Wine Drinkard
Twain, Mark, The Adventures of Huckleberry Finn
Vargas Llosa, Mario, The Time of the Hero
Verlaine, Paul, One Hundred and One Poems
Verne, Jules, Journey to the Centre of the Earth
Warner, Marina, Alone of All Her Sex
Wells, H.G., The Island of Dr Moreau
White, Patrick, Voss
Whitman, Walt, Leaves of Grass
Wilbur, Richard, Collected Poems
Wilde, Oscar, The Happy Prince and Other Stories
Wilde, Oscar, The Importance of Being Earnest
Williams, Tennessee, Suddenly Last Summer
Yourcenar, Marguerite, Memoirs of Hadrian
Zola, Emile, L'Assomoir

4 de junio de 2009.
Andrés Lomeña.

CROWDFUNDING

2010-11-26T07:34:00.000-08:00

El crowdfunding es algo así como "financiación de masas", es decir, subvencionar proyectos de todo tipo con pequeñas ayudas económicas de donantes. Me gusta la idea porque siempre he pensado en algo muy parecido, probablemente a partir de la campaña de Obama, que según dicen se financió en buena medida con microdonaciones.

patrocinadores.net, lanzanos.com o kickstarter.com (en inglés). Ojalá alguien pueda decir en un futuro próximo que alguna de estas web le resultó útil.

MÁS SOBRE COPYRIGHT

2010-11-22T03:02:00.001-08:00

Mi última entrevista. Jessica Litman, autora de DIGITAL COPYRIGHT, responde a varias preguntas sobre derechos de autor.

ANDRÉS LOMEÑA: Usted es una de las personas que más sabe sobre copyright. Le animo a que nos indique los textos o las ideas que no podemos desconocer en este ámbito.
JESSICA LITMAN: Algo que sin duda debe leer es el proyecto de los principios del copyright: http://www.law.berkeley.edu/files/bclt_CPP.pdf. Es un informe de un grupo de trabajo que incluye a personas de todas las posiciones del espectro en materia de copyright. No estoy de acuerdo con todos y no comparto la mayoría de recomendaciones específicas, pero puedo decirle que el grupo se tomó su misión muy seriamente para alcanzar un consenso. Para conocer mis reformas, lea “Real Copyright Reform”, en http://www.uiowa.edu/~ilr/issues/ILR_96-1_Litman.pdf.
Otros libros que me gustan son el de Lyman Ray Patterson y Stanley Birch, A UNIFIED THEORY OF COPYRIGHT (2009), disponible on line en
http://www.houstonlawreview.org/archive/downloads/46-2_pdf/01_Patterson.pdf, el de Neil Netanel COPYRIGHT’S PARADOX (2008); el de James Boyle, THE PUBLIC DOMAIN: ENCLOSING THE COMMMONS OF THE MIND (2008), disponible en http://yupnet.org/boyle/ y el de Benjamin Kaplan (que ha fallecido en agosto de 2010) AN UNHURRIED VIEW OF COPYRIGHT (1967). Para ver una lista de los artículos y libros que recomiendo a mis estudiantes, visite http://www.umich.edu/~jdlitman/classes/copyright/reading.html.

A.L.: Spotify está reduciendo la piratería en Europa; las descargas ilegales disminuyen cuando hay música legal sin la obligación de pagar. ¿Qué ocurre en Estados Unidos?
J.L.: Los propietarios de la música en Estados Unidos han sido muy precavidos sobre cómo usar sus productos, y cobran más por la música de lo que el mercado puede soportar. Tenemos una cantidad suficiente de radios en Internet y la mayoría de ellas son gratuitas para el oyente. Todavía es bastante caro para las emisoras y hay restricciones importantes sobre lo que puede ser emitido y cómo ha de serlo.

A.L.: Hago de abogado del diablo: ¿Qué harán los escritores si pretenden ganar dinero con sus obras? Ellos, a diferencia de los músicos, no tienen conciertos en directo que dar.
J.L.: No hay muchos escritores que ganen grandes cantidades con sus libros. En 18 meses, por ejemplo, el editor me enviará una pequeña cantidad por una venta de mi libro en edición digital. Por ese dinero, me parece bien que te descargues una copia gratis. Supongo que si vendiera 100 mil copias, los royalties serían una suma enorme, pero poca gente vende tantas copias. Es evidente que ninguno de mis libros estará cerca de ese logro. Podríamos reformar la ley del copyright para dar más dinero a los autores y más libertad a los lectores, pero hay que persuadir primero a los editores para que abandonen el control que según ellos tanto necesitan.

A.L. ¿Qué se debe hacer? ¿Reformar el convenio de Berna? ¿Cuál es el camino que se debería seguir?
J.L.: Creo que Berna permite a los países un espacio adecuado para modificar la ley del copyright de forma más o menos sensata. Si el cuerpo legislativo de esos países tiene la voluntad política para hacer cambios coherentes ya es una cuestión más complicada.
Si los dueños del copyright se preocupan intensamente por la ley sobre derechos de autor y los ciudadanos ordinarios se preocupan poco, los políticos van a promulgar las leyes que los propietarios exigen. En cambio, si el público general se preocupara lo suficiente sobre el copyright como para querer votar a los legisladores que apoyen leyes inteligentes sobre derechos de autor, los políticos desarrollarían intereses en la reforma del copyright.

WIKILEAKS Y LA ÉTICA

2010-11-12T09:54:00.000-08:00

Aún tenemos que esperar unos meses para que RANDOM HOUSE publique en español THE LIFE YOU CAN SAVE, un libro donde el filósofo australiano Peter Singer nos anima a dar dinero a las ONG para acabar con la pobreza mundial. La premisa del libro es la siguiente:

1) El sufrimiento y la muerte por falta de alimentación, atención médica u otras razones parecidas están mal.
2) Si está en tu poder prevenir que algo malo ocurra sin sacrificar nada importante, está mal no actuar.
3) Donar dinero a algunas organizaciones previene de la muerte y el sufrimiento sin que sacrifiques nada importante.

CONCLUSIÓN: Si no donas dinero a estas organizaciones, estás haciendo algo mal.

Primera advertencia: soy consciente de que esto es un simple silogismo. La realidad es infinitamente más compleja. Hay muchos reparos a cómo se gestionan las ONG. También hay muchas otras formas de ayudar a la gente que lo necesita.

Aceptadas todas estas pegas, sabemos que nuestro dinero sirve para mover el mundo. EL CONSUMO IMPORTA. Hay quienes hablan del CONSUMO RESPONSABLE o CONSUMO SOSTENIBLE.

Creo que el argumento de Peter Singer es válido si no somos absolutamente escépticos o abiertamente cínicos. Entiendo que molesta decirle a la gente lo que DEBE HACER. Yo no estoy hablando de eso. Creo que Peter Singer habla más bien de lo que PODEMOS HACER.

Por otro lado, WIKILEAKS es una organización que me interesa mucho. Estudié periodismo y la libertad de expresión, el poder de la comunicación y otros temas afines han ocupado mi cabeza durante años. Por eso he escogido esa organización (en esta ocasión, al menos) y no una de ayuda humanitaria.

No creo que Wikileaks sea buena y los yankis sean malos. Para nada. Comparto las dudas de Geert Lovink sobre el funcionamiento real de la organización. Comparto un poco menos el tono épico de Manuel Castells, palabras que sin embargo emocionan:

"El drama no ha hecho más que empezar. Una organización de comunicación libre, basada en el trabajo voluntario de periodistas y tecnólogos, como depositaria y transmisora de quienes quieren revelar anónimamente los secretos de un mundo podrido, enfrentada a aquellos que no se avergüenzan de las atrocidades que cometen pero sí se alarman de que sus fechorías sean conocidas por quienes los elegimos y les pagamos. Continuará."

En cualquier caso, no supone un gran sacrificio dar dinero y creo que está bien financiar ciertas iniciativas. ¿En qué medida deberíamos apoyar una idea con nuestro dinero? Eso es cosa de cada uno. Peter Singer establece unos porcentajes en función de los ingresos. Yo soy todavía más arbitrario: he dado el 10 % de lo que ingreso. ¿Por qué un 10 y no otra cantidad? Qué más da. Un 10 por ciento (sobre un cien por cien) es una cantidad importante, pero poco significativa como para que deteriore algún aspecto imprescindible en mi vida.

En resumen, he donado dinero a Wikileaks, como ya hice para Wikipedia o para alguna otra organización. Nada nos obliga a hacerlo, pero haciéndolo no renunciamos a nada verdaderamente valioso. Es un sacrificio muy pequeño ayudar a ciertas organizaciones sin ánimo de lucro a cumplir sus objetivos. Y si esos objetivos redundan en el beneficio de la ciudadanía (informar sobre abusos y corrupción política, construir una enciclopedia pública, etc), entonces estaremos en el buen camino para construir un mundo un poco menos miserable.

LOS LIBROS QUE LAS EDITORIALES DEBERÍAN TRADUCIR

2010-11-08T03:52:00.000-08:00

Hace poco escribí una entrada sobre los libros que espero con interés y que pronto se traducirán. Hoy quiero enumerar los que espero leer en mi idioma y no sé si van a traducir.

FICCIÓN

- THE CONFIDENCE-MAN: HIS MASQUERADE. Un inédito de Melville, autor de Moby Dick. Da igual la calidad de su última novela. Deben publicarla.

- FINNEGANS WAKE, de James Joyce. La obra más difícil de traducir de la historia. No entiendo por qué no lo hacen. Bibliotecas y bibliófilos tendrían este libro aunque no se comprenda nada.

- MAKERS, de Cory Doctorow. Uno de los tipos que más sabe sobre medios sociales. Un tío atento a los cambios de internet. Escritor de ciencia ficción. Apuesta poco clara para editoriales grandes y quizá un desconocido para las independientes.

NO FICCIÓN

- THE LIFE YOU CAN SAVE. El filósofo australiano Peter Singer habla sobre ética, solidaridad, pobreza, consumo y globalización. Desde su perspectiva ética utilitarista, explica al lector en términos sencillos de qué manera podríamos ayudar a mejorar este mundo. Me parece un libro un poco tonto por momentos (debido a su idealismo), pero tiene otras virtudes impagables, como su nivel de compromiso o el ejercicio sano de la ética práctica. Imprescindible.

- PAR-DELA NATURE ET CULTURA, de Philippe Descola. Me atrevo a decir que es la obra más importante de antropología desde las Mitológicas de Lévi-Strauss. Ahí queda eso. Obra maestra absoluta, por lo tanto. Está en francés. A ver qué editorial se atreve a traducirla. Ojalá se arriesgue alguna.

- VIOLENCE: A MICRO-SOCIOLOGICAL THEORY, de Randall COllins. Un libro que se convertirá en un clásico de la sociología. Cómo puede no existir un estudio como este hoy por hoy. Además, será el primero de dos volúmenes (el segundo será la violencia desde una perspectiva macrosociológica).

- LIVING IN THE END TIMES y IN DEFENSE OF LOST CAUSES, ambos libros de Zizek. Esto no debería estar en esta sección porque he sabido que los derechos de los dos libros ya se han vendido a editoriales españolas. Una buena noticia.

- 23 THINGS THEY DON´T TELL YOU ABOUT CAPITALISM, de Ha-Joon Chang. Un libro que sirve de introducción a la economía. Errores de la derecha y de la izquierda. Un texto que deberíamos aprendernos todos. Este tiene algunas posibilidades de ser traducido (lo estoy leyendo, a ver si publico un post sobre esto).

- TRASCEND: 9 STEPS TO LIVING WELL FOREVER. Un libro sobre cómo alimentarse para ser inmortal. Lo sé, este tema es una soberana estupidez, pero creo que la gente a veces compra soberanas estupideces si el planteamiento es original. Después de todo, el autor ha tenido éxito con libros sobre el futuro de las nuevas tecnologías.

BAUMAN Y LESSIG

2010-10-24T16:25:00.000-07:00

Este sábado estuve en KOSMOPOLIS 2010, un ciclo de conferencias que trajo a dos invitados de excepción: el sociólogo ZYGMUNT BAUMAN (Premio Príncipe de Asturias de la comunicación 2010) y LAWRENCE LESSIG, uno de los creadores de las licencias CREATIVE COMMONS.

La conferencia de Bauman no la comentaré aquí. Quizás en un futuro. Y la de Lessig la comentaré muy brevemente, pero vale la pena señalar de qué habló.

Su idea es bastante sencilla. Hay 3 ecologías de la creatividad:

- La comercial. Defendida por el copyright. Así debe ser y está muy regulada.
- La académica. Defendida por el "fair use". Está menos regulada y funciona bien.
- La amateur. Perseguida por los propietarios de los derechos de autor. Lessig sostiene que esta cultura amateur debería ser de uso completamente libre. FREE USE.

¿Qué futuro le espera a una cultura que criminaliza a quienes hacen usos amateur de los productos culturales?

Lessig es un tipo muy moderado, aunque para la industria cultural es casi un terrorista. Hay que seguir sus pasos y sus publicaciones futuras. Lessig tiene aún mucho que decir, en mi opinión.

CRÍTICA DE "LA RED SOCIAL", DE DAVID FINCHER

2010-10-15T15:57:00.000-07:00

Ésta es la película que hubiera querido dirigir el escritor Douglas Coupland (Generación X) si se dedicara al cine.

Esta película representa, simbólicamente, una sobresaliente secuela de la notable película PIRATAS DE SILICON VALLEY (que cuenta los orígenes de Microsoft y Apple).

LA RED SOCIAL es una gran historia sobre:

- La lucha de egos.
- La búsqueda de reconocimiento y de aceptación social.
- La idea de éxito.
- La envidia y el conflicto humano (y de intereses).
- La amistad.
- Emprendedores.

David Fincher, el director (Seven, Zodiac), irá con toda seguridad a la ceremonia de los Oscar. Lo nominarán a mejor director y la peli será candidata a llevarse la estatuilla. Aún falta tiempo, pero casi afirmaría que puede ganar (Origen será una de sus contrincantes, y alguna más).

No me atrevería a decir que es una obra maestra, pero la película tiene una factura irreprochable. No le veo ningún defecto de bulto. A Boyero seguramente le parecerá una cinta fría, con poca emoción. Nusé, yo creo que la película marcará un pequeño hito en cuanto a cómo representamos la vida social antes y después del florecimiento de la web 2.0.

Si no usas redes sociales, razón de más para que la veas; los creadores de Facebook quedan como unos inadaptados con ansias de poder y sexo.

Ésa es mi opinión y quisiera contrastarla con las de otros (con mi amigo Alcaide, claro, aunque sé que a él le habrá maravillado por su sobriedad).

Siguiente film interesante a la vista: THE TOWN, CIUDAD DE LADRONES (se estrena la semana que viene, si no me equivoco).

LOS LIBROS QUE VIENEN

2010-10-15T01:57:00.001-07:00

Creo que mis gustos personales coinciden, en esta ocasión, con ciertas expectativas de las editoriales. He aquí los libros que vienen y que deseo comprar u hojear:

FICCIÓN.

1) SOLAR, de Ian McEwan (en 2011, probablemente). Una sátira sobre el cambio climático. No sé si será la novela del año, pero el autor es de lo mejorcito que hay en el panorama internacional. Sin dudarlo.

2) EL MAPA Y EL TERRITORIO (en 2011, seguramente), de Michel Houellebecq. Vuelve el autor del "depresionismo". Veremos si se repite o si sabe sacar ideas nuevas de sus durísimos ataques a la condición humana.

3) EL CEMENTERIO DE PRAGA (noviembre de 2010), de Umberto Eco. Sí, Eco ha vuelto a la novela, aunque dijo que no escribiría más. No tengo mucho interés por esta obra, pero al igual que dije en "El cine que viene", por respeto al maestro.

4) FREEDOM, de Jonathan Franzen (en 2011). Del autor de "Las correcciones", dicen que es la novela del siglo XXI. Narrativa de corte clásico, más que experimental. Sus obras tratan sobre la destrucción del (hipócrita) modelo familiar.

NO FICCIÓN.

1) TEMPERAMENTOS FILOSÓFICOS (noviembre de 2010), de Peter Sloterdijk. ¿Se piensa según se come? ¿Se es un tipo de filósofo en función del carácter que se tiene? ¿Y se tiene un determinado temperamento en función del filósofo que se elige ser? Otra obra del dificilísimo e incomparable Slo. Yo no me lo pierdo.

2) CAPITAL ERÓTICO (sin fecha), de Catherine Hakim. Lo que la gente de la calle piensa, pero sobre el papel y sin bromas: que si estás bueno tienes más puertas abiertas y si eres un adefesio lo tienes jodido. El libro debería tratar un tema trillado, y sin embargo, no conozco estudios parecidos o similares a éste. Lo compraré por la originalidad y el atrevimiento.

3) EL GRAN DISEÑO (noviembre de 2010), de Stephen Hawking. Continuación y corrección de su "Breve historia del tiempo". Me interesa conocer cuál es el pensamiento de Hawking es su última etapa. Introduce temas como la teoría de supercuerdas o los universos paralelos. Curioso.

4) METAFÍSICAS CANÍBALES (noviembre de 2010), de Eduardo Viveiros de Castro. Este libro será difícil, sólo apto para masoquistas y antropólogos. Sin embargo, es el primer libro que editan en castellano de este autor, una obra que promete sintetizar y asentar los problemas actuales de la antropología. Un libro que tendrá una importancia mediática nula, pero será una gran aportación a la disciplina.

EL CINE QUE VIENE

2010-10-13T14:59:00.000-07:00

Este viernes veré LA RED SOCIAL y espero escribir una pequeña crítica. Entretanto, éstas son las pelis que vienen en 2010 y 2011 y en las que tengo puestas expectativas variadas:

1) THE WAY BACK (sin título en español). La nueva de PETER WEIR (director de "El show de Truman" y "Master and Commander"). La trama trata sobre la fuga de un gulag; el trailer promete un relato épico de corte clásico :)

2) HEREAFTER, o "Más allá de la vida", la nueva de Clint Eastwood. Espero muy poco de ésta, pero la pongo por respeto al maestro.

3) TRUE GRIT, el western de los hermanos Coen. He recuperado la fe en ellos tras ver "Un tipo corriente". Ésta no hay que perdérsela.

4) 127 horas, la nueva de Danny Boyle ("Slumdog Millonaire"). No será gran cosa, de hecho huele a peli del estilo de "Buried" o "Frozen", pero estas gamberradas me encantan. Viva el cine sencillo, pero osado y fresco.

5) EL CISNE NEGRO, de Darren Aronofsky. Nada que decir, salvo que puede ser una de las películas del año.

6) EL ÁRBOL DE LA VIDA, de Terrence Malick. Esta puede ser una gran peli o una gran mierda. Es una incógnita y aún no hay ni trailer, así que cualquiera sabe qué puede salir de esta producción con Brad Pitt. Es, quizás, la última oportunidad que tiene Malick de demostrar que no es un vendehumo o un tipo sobrevalorado como Michael Cimino.

7) THE TOWN, ciudad de ladrones, dirigida por Ben Affleck. Espero que sea tan buena como "Adiós, pequeña, adiós", y se estrena en breve.

Películas que aún no se han rodado, pero que están en alguna fase de la producción:

1) THE MASTER, lo nuevo de Paul Thomas Anderson ("Magnolia", "Pozos de ambición"). Sobre el fundador de la cienciología. El proyecto está congelado, pero huele a obra maestra.
2) YOUNG ADULT, la nueva de Jason Reitman ("Juno", "Up in the air"). Con Charlize Theron. Poco más.
3) Hay más que preparan pelis: Richard Linklater (ésta no pinta bien), Cameron Crowe ("We bought a zoo", con Matt Damon), Sam Mendes (adaptación del novelón Chesil Beach, de Iawn McEwan), y un largo etcétera, pero esto ya es casi terreno de la especulación.

¿Qué pasó con directores solventes como Brian de Palma o Neil Jordan?
¿Me dejo alguna peli o director importante sobre el cine que se avecina?

"PASOTAS" Y REDES SOCIALES

2010-09-29T01:43:00.000-07:00

Todo lo que he leído, visto o encontrado sobre redes sociales (CONECTADOS, de Christakis y Fowler) insisten en el poder de las redes sociales y en las ventajas o desventajas que aporta pertenecer a una de esas redes (Facebook, Twitter o Tuenti, eso es casi lo de menos).

Sin embargo, nunca se habla de las personas que voluntariamente PASAN de las redes sociales. Esto es una tentativa para entender las razones del rechazo y si serán ellos quienes cambien de actitud en un futuro (cayendo en las redes... sociales) o si, por el contrario, estos servicios se convertirán en una especie de moda (recordemos que Facebook es algo realmente nuevo, es muy pretencioso garantizar que estará con nosotros con éxito dentro de 10 o 15 años).

Hice una miniencuesta y todos argumentan lo mismo:

1) NO SE ESTÁ CONTRA LAS REDES SOCIALES, SE ESTÁ A FAVOR DE GESTIONAR BIEN EL TIEMPO.

Los que resisten a Facebook o Twitter consideran que tienen mejores cosas que hacer. Sería interesante saber si estas personas ven la tele. Apuesto a que no mucho. ¿Qué podemos sacar en claro de aquí? ¿Son personas perezosas, o quizás personas abducidas por su trabajo? No lo creo. Pienso, más bien, que hay gente con vidas lo suficientemente integradas como para no necesitar un auxiliar tipo Facebook. Llevan su vida con relativa independencia.

Tuenti triunfa en la adolescencia porque en esa edad todos se preocupan sobremanera por el qué pensarán, por lo que hacen o deciden otros. La vida de un adolescente es, en cierto modo, menos independiente que la de un adulto. Quieren controlar toda la información y la mayoría no duda en conectarse.

Quizás estoy siendo muy presuntuoso: se puede estar en una red social y tener una ocupación y una vida social adecuada. Pero he visto un crecimiento inmediato en el tiempo dedicado a Facebook en personas que están en paro.

La gestión del tiempo es, por lo tanto, la variable más importante. ¿Relacionarme más, para qué? ¿Enterarme de nuevos eventos, para qué? Ya tienen la vida social que quieren. LOS QUE RESISTEN no son rebeldes activos, son simplemente gente menos proclive a dedicar tiempo a algo así. Son efectivos a la hora de tener una ECOLOGÍA DE MEDIOS.

2) LA PRIVACIDAD Y EL COTILLEO

Otro motivo es la privacidad. No parecen interesados en saber quién se casa o quién ha estado en qué sitios. Resulta curioso que algunos se enteran de eso a través de otras personas (la novia, que sí tiene Facebook, o un amigo, etcétera). En este caso, he de decir que nadie escapa del todo al control de las redes sociales.

¿Cuál es el presente y el futuro de la red social?

No soy futurólogo, pero creo que estos servicios están condenados a "transformarse". Las redes de geoposicionamiento están creciendo a un ritmo aceleradísimo (Foursquare es la más conocida, pero hay otras). Google va a sacar algún tipo de servicio social que no sabemos exactamente en qué consistirá.

Creo que desde 2007 hasta hoy, las redes sociales han crecido a un ritmo vertiginoso porque tuvieron la suerte de "captar" a quienes simplemente querían estar "dentro". No quiero quedarme al margen, viene a ser el argumento. Unos pocos han resistido pero el futuro de las redes sociales no está en ellos, sino en los usuarios de Facebook y demás. Pasada la ola de triunfalismo (que alcanzará su cenit con el estreno de la peli LA RED SOCIAL, sobre el creador de Facebook), la gente necesita seguir queriendo actualizar su perfil, colgar sus noticias, subir fotos, etcétera. Y no estoy seguro de eso, porque EL HASTÍO llega a todos lados, sin excepción ninguna.

Hace ya un tiempo dije que FACEBOOK ES UN GENERADOR DE ENVIDIA. Se ha usado como eso, como una plataforma para decir lo increíble que es tu vida. Supongo que el futuro le reservará usos distintos porque la felicidad y las fotos de borrachera también cansan.

En resumen, nadie ha hablado de la relación que hay entre ANOMIA (falta de valores, de integración social) y redes sociales. Estar más conectado puede querer decir, simplemente, estar menos ligado al mundo real y más encerrado en tu casa o en el trabajo. Paradójicamente, la renuncia a estos servicios puede implicar, sencillamente, que hay cosas más divertidas que hacer, como tomar cervezas con los amigos, planear un viaje con la novia, ir de compras, o qué sé yo.

Yo espero reducir mi tiempo en las redes sociales, SALVO que las redes sociales ofrezcan algo nuevo que cautive mi atención. Estoy agradecido a Facebook porque me sirvió para ganar un lote de libros (valorado en 300 euros), pero poco más.

Nada más señores. Gracias a quienes me habéis contestado y veremos lo equivocado que está esta entrada del blog en uno o dos años... sabremos si seguís resistiendo o si caísteis en la tentación :D

SALUDOS.

PS = Quizás he cometido el fatal error en este ridículo análisis de no hablar sobre la DISTINCIÓN SOCIAL, una variable muy a tener en cuenta. Ya me lo dijo Alvarito: "Facebook es como una discoteca brutal de Ibiza a la que yo no iría por la gente que va". Quizás un argumento de peso es la mera DISTINCIÓN, el no ser como otros... lo cual no dejar de ser interesante. ¿Queremos vivir fragmentados, menos unidos virtual o físicamente de lo que pensábamos? Quizás de ahí el éxito de redes menores, como Linkedin, que es profesional (más útil, también, al menos para temas laborales).

EN BUSCA DEL REALISMO POLÍTICO

2010-09-26T04:43:00.000-07:00

REBELARSE VENDE siempre me pareció un gran libro. Hace poco, en plena crisis de ideas, volví a él para recordar algunas cosas. Y también me leí las obras que han escrito, algunos años después, sus dos autores. Ahora he entrevistado a uno de los dos y he colgado el resultado en mi otra web. También pongo la entrevistita en este blog, a continuación.

Ni qué decir tiene que no comparto el triunfalismo de este señor, pero mucho menos comparto lo que nuestro buen amigo Sergio ha llamado EL IZQUIERDISMO BASURA.

Dudo que, por mucha crisis económica que tengamos, este texto suscite algún tipo de debate, pero bueno, ahí está. A mí me sirve para aclararme y saber lo cerca o lejos que puedo estar de otras personas, políticamente hablando. Saludos.

El coautor del best seller internacional Rebelarse vende: El negocio de la contracultura habla sobre el realismo político y la salud de nuestras democracias.

ANDRÉS LOMEÑA: Antes de nada, ¿tienen en mente publicar una nueva edición de Rebelarse vende en el futuro?

ANDREW POTTER: No cuento con ello, aunque estaría abierto a la posibilidad de actualizar el libro. Estoy gratamente sorprendido por la relevancia que mantiene seis años después de su publicación.

AL: Los gobiernos de izquierda y de derecha se parecen cada vez más. ¿Podemos mantener vivos los términos izquierda y derecha en el contexto actual?

AP: No hay duda de que ha habido un estrechamiento muy serio en el espacio ideológico disponible para los gobiernos y partidos políticos de las democracias liberales occidentales. Hasta cierto punto, esto es una consecuencia de lo que Francis Fukuyama llamó El fin de la historia. Ha habido un cierre de las posibilidades ideológicas y una convergencia en un pequeño número de posiciones.

Sin embargo, no estoy seguro de que eso sea un problema. Lo que esto significa, en cambio, es que lo que se entiende como izquierda o derecha está cambiando. Solíamos discutir sobre religión, ahora no lo hacemos. Cada vez más, el medio ambiente se está convirtiendo en el centro del debate público. No hemos entrado en una tecnocracia y por lo tanto hay muchos matices para el desacuerdo político.

AL: ¿Cómo mantener la salud de la democracia? La política parece cada vez más irrelevante y la abstención crece. En pocas palabras: estamos viviendo una crisis de legitimación.

AP: El descenso de los votantes en las democracias occidentales está muy extendido, pero no estoy convencido de que algo así conduzca hacia una crisis de legitimación. El problema se ha estudiado hasta la saciedad, y no hay aún una visión coherente sobre qué está ocurriendo. La teoría que más me gusta es la que relaciona esto con el fin de la historia, como ya dije antes: las elecciones son poco redistributivas y eso está haciendo que las motivaciones para votar desciendan. No está claro para mí por qué eso es un problema.

La política siempre ha sido teatral. Lo que ha ocurrido es que la capacidad de las “fantochadas” (el término exacto es “bullshit”, usado por el filósofo Harry Frankfurt) ha crecido, gracias a los blogs, twitter, youtube y otras formas de medios sociales.

AL: Zizek no estaría de acuerdo con vuestra autocomplacencia. ¿Es el filósofo esloveno el último intento de reventar el sistema?

AP: Žižek es el bufón de la corte de la filosofía continental. Prefiere hablar a través de bromas y frases grandilocuentes antes que usar argumentos reales. No le tomo en serio.

AL: ¿Rechaza todo tipo de revolución?

AP: Pienso que la revolución científica fue una gran idea. Y hay algunos países que podrían hacer aún alguna revolución (Cuba o Corea del Norte son ejemplos obvios). Pero no veo ninguna necesidad de revolución en Norteamérica o Europa.

AL: Acaba de publicar en inglés su último libro, El fraude de la autenticidad. Viene a explicar por qué estamos tan atados a la sociedad de consumo, ¿no es así?

AP: Como ya dije en otra entrevista, la búsqueda de lo auténtico es una reacción a cuatro aspectos del mundo moderno: la secularización, el liberalismo, la tecnología y la economía de mercado. Probablemente la hostilidad al mercado es lo más significativo en la actualidad. ¿Por qué? Eso da para otro libro entero, aunque viene a ser algo así: en primer lugar, los mercados son inherentemente alienantes, hasta el punto de que reemplazan formas de interacción social por formas muy impersonales de intercambio. El segundo punto es que la economía de mercado sólo apunta al beneficio. Esto molesta a la gente por distintos motivos, el más importante es que parece crear codicia en las relaciones humanas. Además, la búsqueda de beneficio se ve como fundamentalmente amoral porque el mero hecho de dedicarse a los negocios o trabajar en el sector privado parece poco ético. También están los problemas medioambientales que el mercado viene a acentuar.

La cuestión es que tenemos una aversión cultural muy profunda a comprar cosas. Pensamos que vivimos en una sociedad de consumo, pero no es así. Vivimos en una sociedad anticonsumista, razón por la cual sentimos la necesidad de pasar nuestro consumo por un filtro moral. Esto es lo que provoca, creo yo, la búsqueda de autenticidad en ciertas formas de consumo verde o socialmente responsable.

AL: Insistiré con mis torpes preguntas. Entonces, ¿estamos alienados?

AP: ¿Alienados de qué? ¿De quién? ¿De la naturaleza, de nuestras familias, de nuestros trabajos, de nosotros mismos? Además, ¿qué importa? Estar alienado sólo supone estar separado de algo o de alguien. Mucha gente se siente alienada de su trabajo. ¿Pero y qué? Ése es el motivo por el que les pagan. Una cuestión más amplia es si nuestra cultura está alejándonos de una forma de existencia más auténtica. Yo rechazo esa visión. No creo que haya un auténtico yo o una sociedad auténtica a la que volver.

La sociedad occidental no es perfecta y hemos hecho algunos movimientos hacia un mundo moderno. Creo que la mayoría de esos movimientos han merecido la pena.

AL: Entonces su posición se parece a la del libro En defensa del capitalismo global, de Johan Norberg.

AP: Ese libro está bien, aunque no había nada realmente nuevo en él. Es sólo una repetición de los argumentos típicos a favor de la globalización.

AL: ¿Preparan algún libro nuevo?

AP: Nada en este momento.

AL: A modo de broma: ¿Irá al cine a ver el documental La doctrina del shock, basado en el libro de Naomi Klein, autora a la que tanto han criticado?

AP: Lo dudo.

AL: Muchas gracias por todo.

AP: Si queremos mejorar el mundo, necesitamos prestar más atención a las instituciones y gastar menos tiempo en preocuparnos sobre la cultura.

INDIA 2010

2010-09-08T15:51:00.000-07:00

¡ESTO NO ES INDIA!

Lo que ves es una representación típica de la India... una vista del Taj Mahal. No es la foto habitual, de frente, sino la trasera, la que queda entre bambalinas y un poco a la sombra de los focos, la parte que más me interesa destacar de un país que se distorsiona y se vende como una ofrenda mística para el viajero espirituoso.

Todo lo que leas en las guías sobre la India es una VERSIÓN TORTICERA de su cultura. Una guía (LONELY PLANET, por ejemplo) es como una marca: no vende un producto únicamente, vende una experiencia. Las guías, y muchos de los mochileros, no hablan de la India como un país, sino como un refugio espiritual donde la conversión y la iluminación tienen lugar. Y UNA MIERDA.

India es un país nauseabundo, demacrado y reventado por quién sabe qué motivos. India es un país que te exige sobreponerte al racismo más vulgar y al etnocentrismo facilón. India es un reto para nuestras mentes occidentales. El primer día, e incluso el segundo, muchos viajeros se quieren volver a sus casas porque no pueden imaginar que India sea algo tan patético como lo que sus ojos contemplan.

India se parece mucho más a esto:

No obstante, esto tampoco se acerca a la realidad que muchos hemos vivido. Las ciudades son indescriptibles por su absoluto caos en el tráfico, por su nulo plan de saneamiento de las aguas y los residuos. India es un estercolero. Si este basurero ha sido culpa de los propios hindúes o de los europeos ya es otra cuestión, pero hoy por hoy este país es una ratonera donde la palabra "insalubridad" destaca sobre muchas otras.

Insisto, cuesta mucho no volverse etnocentrista. Los hippies hablan de hallarse a uno mismo, pero nosotros sólo hemos conocido a un par de absurdas pantomimas que creían en los masajes ayurvédicos al igual que en las cuartas y quintas dimensiones espaciales, así como en los espíritus o la homeopatía (por cierto, la chica que creía en la homeopatía confundía esta pseudociencia con la fitoterapia, pero quién soy yo para rebatirle en temas que no me interesan en absoluto). También hemos conocido a un tío con la pata rota que decía haber escapado de un leopardo y haber comido nieve en la montaña para sobrevivir a la inanición. En fin, BULLSHIT. Todo el THANK YOU INDIA de Alanis es una recreación maravillosa a la altura de un Gabriel García Márquez.

Y eso que iba con mi mejor disposición, de veras, pero odio las mitificaciones radicales de las cosas. Afortunadamente hay gente que reconocía el disparate inenarrable que es la India. Nuestra "experiencia diferente" ha incluido tener 2 accidentes de tráfico, dormir en un tren en el que entraban insectos de todo tipo de alguna ciénaga, aguantar la compañía de gente pobre y probablemente "ida" durante la noche en la estación de tren, y un pesado etcétera que no haría sino socavar más la imagen de SARIS y COLORES que te venden de este país.

En resumen, mi viaje con JAIME ha sido una experiencia, sí, pero una experiencia que pone a prueba tu postura frente al capitalismo y a la globalización. Uno termina volviéndose paternalista (cuando no liberal), y finalmente considera que hubiera sido mejor no ir a la India para evitar ese sentimiento habitualmente equivocado. A pesar del SHOCK, el viaje ha sido divertido y estimulante si tenemos en cuenta a ciertas personas a las que hemos conocido.

No sé si India necesita DESARROLLO o si le falta otra cosa. ZIZEK, como siempre provocador, ha dicho que Gandhi fue más violento que Hitler en el sentido de que permitió que los ingleses estuvieran mucho más tiempo del que hubieran estado con una revolución. Yo no creo en las revoluciones, pero tampoco estoy convencido de que su situación actual sea adecuada para "avanzar", si es que ese verbo es aplicable y tiene sentido aquí. En cualquier caso, tengo algo clarísimo: LA ROMANTIZACIÓN DE LA INDIA CONTEMPORÁNEA es una HIPOCRESÍA, si no una broma de mal gusto.

Mi COLAPSO CULTURAL ha sido tal que no tengo ni siquiera una manera ordenada de contar los hechos (la cronología de nuestro viaje ha sido: DELHI, VARANASI, AGRA, PUSHKAR Y JODHPUR, pero creo que eso importa poco). Tampoco tengo una conclusión. Sólo tengo una incógnita enorme sobre esa diferencia abismal a la que nos hemos enfrentado, afortunadamente con bastante buen humor e intentando dramatizar lo menos posible.

Mis objetivos inmediatos son leer la novela TIGRE BLANCO y algo del Premio Nobel AMARTYA SEN para entender algo más (o para entender sencillamente algo) sobre India.

LOS VALORES DE MI INFELICIDAD

2010-08-19T15:49:00.000-07:00

Todos piensan que odio a los psicólogos. Falso. Aprecio a Zimbardo. Su último libro, LA PARADOJA DEL TIEMPO, ofrece algunas categorías sobre cómo los seres humanos orientamos nuestras vidas en función del tiempo. Es decir, si vivimos orientados hacia el pasado (por ejemplo: gente tradicional, conservadora), el presente (hedonistas) o el futuro (ciertos creyentes, etc). Esto no deja de ser un juego y admite numerosos matices, pero lo importante es que el psicólogo crea 5 categorías para decirte qué tipo de persona eres. Éstos han sido los resultados de la encuesta:

PERSPECTIVA TEMPORAL

____________________VALORES IDEALES_________MI PUNTUACIÓN
Pasado negativo....................1,95..................................4

Pasado positivo......................4,6...................................2,78

Presente hedonista.................3,9...................................3,6

Presente fatalista....................1,5...................................2,78

Futuro ....................................4......................................4,15

Mi lectura: me atormenta el pasado, no conservo suficientes recuerdos placenteros, me falta un puntito de hedonismo, soy bastante fatalista en el día a día y mi mirada hacia el futuro es lo único que se ajusta a la media. En lo demás, pifia. Está claro que tengo que mejorar.

¿Y vosotros, cómo orientáis temporalmente vuestras vidas?

VOLVER A LEER: CHESIL BEACH, DE MCEWAN.

2010-08-15T17:19:00.001-07:00

Ya apenas leo ficción. Me cuesta. Es una lástima. Espero recuperarme. IAN MCEWAN ha logrado, con una novela que no llega ni a las doscientas páginas, devolverme la ilusión por la lectura. Su última novela, CHESIL BEACH, es una joya literaria cargada de sensibilidad y buen gusto. Léanla, apenas tardarán un par de días.

"PERDIDOS" Y LA IRRACIONALIDAD

2010-05-27T05:05:00.000-07:00

Hace un tiempo, cierto húngaro escribió que EL ASALTO A LA RAZÓN era el primer paso hacia el FASCISMO.

Ayer, ya escuché a alguien con sobrada inteligencia (persona licenciada en ciencias "duras", que razona y que tiene autonomía personal) que PERDIDOS había acabado bien, que la serie no tenía por qué explicar nada porque, según esta persona, cualquier tío "inteligente" tenía los datos necesarios para comprender "la historia". A mí esto me pareció una completa IRRACIONALIDAD.

Yo, que me considero bastante torpe en ciencias, pero algo ducho en temas de narrativa, he defendido siempre que Perdidos es una serie donde los guionistas SE HAN MEADO EN LA CARA DE SU AUDIENCIA Y ÉSTA LO AGRADECÍA. Ahora, más que nunca, me reafirmo.

Perdidos es una serie "única" porque ha conseguido venderse como un producto cuando la superficialidad de sus planteamientos desbordan toda actitud crítica. Cuanto más descabellado es el argumento, más se alimenta el interés de los espectadores, extasiados y atrapados en un frenesí de inmediatez (porque la serie es entretenida, eso nunca se ha cuestionado).

La FE CIEGA (¿existe alguna fe que no lo sea?) en esta serie ha creado un aparato inatacable para los guionistas. Es como quien defiende a Medem a ultranza: si te planta un beso negro y un ñordo en el ojo de un personaje al final de su Caótica Ana, los devotos de Medem te dicen que eso "tiene sentido".

Ése es el problema de la postmodernidad y de la libertad absoluta de interpretar: todo, absolutamente todo, es susceptible de tener sentido (yo creo que hay interpretaciones más logradas y otras menos elaboradas, pero en fin).

A propósito, tengo un amigo que afirma que cuando muera, LAS TORTUGAS NINJA (Donatello, Rafael, Leonardo y Miguel Ángel) le esperarán en su cielo TORTUGUIL. Este amigo tiene mi edad, 28 años, y jura y perjura que no bromea. Realmente, la metafísica es así de incierta: NO puedo demostrar que esté equivocado, por más que crea que lo que dice es una imbecilidad supina.

Con Perdidos pasa lo mismo... PERDIDOS es una gran imbecilidad que ha enturbiado a sus fans.

Dicho todo esto, no quiero parecer un moralista. La serie no supone ninguna corrupción ni va a destrozar el razonamiento de nuestra generación. Simplemente creo que Perdidos es una muestra más de lo que ZIZEK lleva estudiando toda su vida: la ideología que hay detrás de cualquier producción cultural.

¿Qué hay detrás de Perdidos? ¿Cuál es la ideología? Perdidos esconde una grandísima confusión, Perdidos representa lo perdidos que estamos, la falta de discurso que tenemos como sociedad y como individuos (el pensamiento único y el pensamiento débil, ambos convergen en esta estupidez social reinante). Perdidos es una gran serie porque ha puesto al descubierto lo realmente infame que es nuestra capacidad crítica y LO FÁCIL QUE ES CONVERTIR LA MIERDA EN CHOCOLATE.

Sí señores, como dijo Víctor, Billy Wilder se revolvería en la tumba si pudiera... pero de alegría, porque él pensaba que la mierda no se puede convertir en chocolate y Perdidos ha demostrado lo contrario.

En resumen, Perdidos es un gran avance para la ALQUIMIA EXCREMENTICIA.

PS = Afortunadamente, no todo está "Perdido". LOS SOPRANO, WEEDS, BREAKING BAD, todas estas producciones han puesto de manifiesto que aún se pueden contar historias seriadas sin que te la metan por detrás con artificios narrativos para adolescentes.
PS2 = Perdidos ha triunfado porque estamos HAMBRIENTOS DE FANTASÍA. La primera serie que ha privilegiado lo fantástico ha triunfado, pero podemos hacerlo mucho mejor.

Cómo afrontar esta crisis

2010-05-09T07:28:00.000-07:00

NO TENGO NI IDEA, pero yo estoy leyendo (o releyendo, más bien) EL FIN DEL TRABAJO de Jeremy Rifkin (hay una nueva edición en bolsillo a 13 euros).

¿Qué ocurrió con los dibujos animados españoles?

2010-05-09T06:29:00.000-07:00

Antena 3 ha entrevistado brevemente a CLAUDIO BIERN BOYD. Creador de "David el Gnomo", "D´Artacan y los tres mosqueteros" y "La vuelta al mundo de Willy Fog". ¿Por qué ya no se hacen estos pedazo de dibujitos? Si tenemos una industria cinematográfica que subvenciona bazofia, ¿por qué no promueve también nuevas creaciones que recuperen el espíritu de los antiguos dibujos animados?

VEGETALIA.COM

2010-04-01T14:50:00.001-07:00

Vegetalia.com es mi nuevo descubrimiento: un restaurante en el centro de Barcelona. Ha molado. Nada más :)

EL MELIORISMO

2010-02-21T06:52:00.000-08:00

El meliorismo es, según un blog, la posición opuesta al pesimismo (llamada también optimismo relativo), que parte de la base de que aunque se acepte que en el mundo las cosas andan mal, que los valores de mayor jerarquía, como verdad, belleza, perfección, justicia y otros, no se den en los hechos, siempre la vida presenta elementos que es posible y conveniente desarrollar, y que peor sería aceptar las cosas como están. Esta tesis ha sido desarrollada por los autores norteamericanos, en especial el sociólogo Lester F. Ward, inventor del término, quien se expresa así: "El optimismo puede decirse que es la tesis; el pesimismo la antítesis, y el meliorismo la síntesis de la relación del hombre con el universo. El optimista dice: no hagas nada, porque nada hay que hacer. El pesimista dice: no hagas nada, porque nada se puede hacer. El meliorista dice: haz algo, porque hay mucho que hacer y se puede hacer. Pues eso, nueva palabrota para el blog.

Lo que aprendí en el CAP

2010-02-18T03:58:00.000-08:00

En el CAP no se aprende nada. Eso lo sabemos todos. Al menos he conocido a gente de teatro muy de puta madre. Uno de ellos me habló de Sarah Kane. También me dijo quién era Rodrigo García, un dramaturgo que lleva la compañía de teatro LA CARNICERÍA. Creo que eso será todo cuanto aprenderé de este curso/máster, y me lo ha enseñado un alumno, no un profesor.

BAÑOS ÁRABES

2010-02-06T16:06:00.000-08:00

¿Alguien ha estado en Aires de Oriente? ¿Alguna opinión?

KONRATH Y LOS EBOOK

2010-02-02T15:23:00.000-08:00

Yo no conocía al escritor J. A. Konrath. Este personajillo parece tener las ideas claras, al menos en lo que se refiere a los libros digitales. Éstas son sus predicciones para 2010:

1) Los lectores de libros digitales costarán menos de 80 euros.
2) Amazon adoptará el formato "epub" (un formato estándar y libre).
3) Los aparatos mejorarán sus prestaciones (el Nook ya se parece a un aparato moderno).
4) Los ebook serán multimedia (anotaciones, audio, otros extras).
5) Otro competidor (aparte de Amazon) entrará en escena (uno que venda libros descatalogados, como Google).
6) Se optimizará el mundo de la edición.
7) Los editores serán inteligentes en la fijación de precios (por debajo de 10 euros).
8) Emergerán los best-sellers del ebook.
9) La exclusividad será un valor en alza.
10) El autor que escribe esto seguirá pagando su hipoteca con la venta de ebooks.

Bien, mis predicciones son: 1) NO 2) Ojalá, pero lo dudo 3) SÍ 4) SÍ 5) SÍ 6) Ha sido poco específico 7) Se acaba de ver que esto no va a ser así por culpa de las editoriales (MacMillan) 8) Supongo, habría que definir qué entendemos por best-seller. 9) SÍ, bastante convencido de esto 10) Pues que sea así, por su bien.

Estamos a febrero. Hay aún 11 meses para que se cumplan algunas predicciones. La primera y la segunda son las más importantes para que el ebook triunfe. Pero, si fallara la primera, la segunda (el formato epub para Amazon) seguiría siendo un gran impulso para los libros digitales.

Impaciente estoy por ver qué ocurre.

ANDREW WYLIE, "EL CHACAL"

2010-01-31T14:40:00.000-08:00

Los autores son conocidos. Los títulos de novelas son conocidos. La editorial ya no tanto. Al traductor no lo conoce nadie. ¿Y al agente literario? ¿Ah, pero existe? Sí, y hay algunos muy famosos por su forma de negociar. Andrew Wylie es uno de los agentes literarios más poderosos del mundo. Una pieza importante en el rompecabezas de la literatura.

CHANTAL MAILLARD, una filósofa en Málaga

2010-01-28T15:53:00.000-08:00

Hoy, hablando con mi hermano, me preguntaba si existían filósofas. Joaquín me ha hablado de una: Chantal Maillard. Y encima vive o ha estado mucho tiempo en Málaga. Yo no la conocía. Gracias máquina.

IN MEMORIAM: HOWARD ZINN

2010-01-28T00:53:00.000-08:00

Ayer murió el historiador Howard Zinn. Además de sus libros (La otra historia de los Estados Unidos), Zinn nos deja como legado el documental The people Speak, que podrá adquirirse (en USA, aquí quizás nunca) a partir del 23 de febrero, y donde, si no me equivoco, hay intervenciones de celebridades como Viggo Mortensen o Matt Damon.

EL AVE a Madrid tardará 10 minutos menos

2010-01-22T08:48:00.000-08:00

Ya sabéis que me gustan los trenes. Y estoy contento porque a partir del 31 de enero de 2010, el AVE a Madrid tardará 10 minutos menos en llegar.

2 horas 25 minutos el tren directo.
2 horas 40 minutos el que tiene paradas.

Eso sí, me encantaría que redujeran el tiempo que se tarda en llegar a Barcelona (aún no compensa ir en tren a esta ciudad).

La entrevista que nunca haré

2010-01-20T03:51:00.001-08:00

Hoy recibí un libro que he perseguido un tiempo: DEFORESTING THE EARTH ("La deforestación de la tierra: desde la prehistoria hasta la crisis de la globalización"). Su autor se llamaba Michael Williams.

El libro me interesaba particularmente porque no conozco ningún otro texto que hable de "la historia de la deforestación". Todos los ecologistas se llevan las manos a la cabeza cuando se habla del Amazonas, y en general todos sabemos que hay sobreexplotación de casi todo, así que los bosques no van a ser menos. Pero ya digo, ni un libro que trate en exclusiva el tema de la deforestación... salvo Deforesting the earth, de Michael Williams.

Pues he sabido, como indica su web, que el autor murió en octubre de 2009. Me hubiera gustado hacerle algunas preguntas para "resumir" y "mostrar" su extensísimo trabajo. No podrá ser. El día 23 de enero de 2010 habrá un acto por su fallecimiento.

Para mí, el mejor homenaje que podría hacerse es que alguna editorial española publicara este texto en español. Así todos seríamos un poco más conscientes de la eliminación de nuestro legado natural.

Por una vez... me ha gustado Savater

2010-01-19T00:43:00.000-08:00

Últimamente Savater sólo habla para cagarla. Pero me han gustado dos frases en una de sus últimas entrevistas:

La primera es simplona, pero no está de más recordarla: "La religión está hecha de respuestas y la filosofía, de preguntas".

Pero la que más me ha gustado es la siguiente:

"La filosofía debe estar en los planes de estudios por una sencilla razón: porque nace a la vez que la democracia. La democracia es la autonomía de la persona en la sociedad y la filosofía es la autonomía de la persona en el campo del pensamiento".

Me quedo con esa frase.
Esperemos que siga en esta línea.

Grupos que se rehacen

2010-01-15T15:36:00.001-08:00

Skunk Anansie era un grupo extraño que conocí por mi hermano mayor. En noviembre de 2009 han vuelto con un grandes éxitos que incluye tres canciones inéditas. Su canción "Charlie Big Potato" todavía me parece acojonante.

Por otro lado, The Cranberries han vuelto y espero verlos en marzo, si no anulan su actuación, como ya les ha pasado varias veces.

Me llama la atención cómo los grupos de música se disuelven y se rehacen. ¿Quiénes serán los próximos? Yo voto por la vuelta de Guano Apes (parece inminente) y System of a Down (de esto no se sabe nada).

Mi sueño más absurdo, un poco más cerca

2010-01-14T14:23:00.001-08:00

Cuando digo "absurdo", es en un sentido literal. A lo que voy: mi sueño está más cerquita gracias a Luxair.

MÁS PALABROTAS

2010-01-12T15:34:00.000-08:00

Una de Anita: GALIPANDRIA. Resfriado fuerte.
La otra, de un amigo de Cristian: DESOPILANTE. Divertido, que produce mucha risa.

MISTERIO: LA TELE Y EL ASCENSOR

2010-01-12T13:17:00.000-08:00

Tengo un misterio sin resolver y pido ayuda a quien pueda resolverme este enigma.

En mi casa tenemos un televisor en la cocina con un sintonizador para la TDT.

El caso es que cuando el ascensor de mi edificio está en nuestro piso, la sexta planta, la tele NO se ve. Ningún canal. Si el ascensor se mueve a cualquier otro piso, la tele "vuelve".

¿De qué manera afecta el ascensor a la tele? ¿Hace masa y crea alguna interferencia? ¿Cómo va eso?

Firmado: un inquieto pardillo de letras.

UN TIPO SERIO

2010-01-10T13:01:00.001-08:00

Pabliyo y yo hemos visto hoy la extrañísima pero recomendable "Un tipo serio", la última peli de los Coen. Hay un temazo de Jefferson Airplane que merece la pena ser oído: Somebody to love. Muy guapa la canción.

DOCUMENTALES IMPRESCINDIBLES

2010-01-08T07:20:00.000-08:00

"Nosotros alimentamos el mundo" es un documental correcto que ya puede conseguirse en DVD o bien verse gracias a Google.

Sin embargo, he descubierto dos documentales muy similares, los dos sin estrenar en España y con bastante interés desde el punto de vista del activismo. Me refiero a:

1) FOOD INC
2) THE COVE

El primero es sobre el sistema alimentario y el segundo sobre la matanza de delfines (donde sale, brevísimamente, la actriz de Héroes que interpreta el papel de Claire... este es un dato para frikis que se dejen arrastrar por una mitomanía de todo a cien).

Los dos documentales se pueden conseguir en Internet. A quien le interese descargar/piratear:

1) Utorrent (bajas este programa, el más usado en la actualidad)
2) Isohunt (buscas la peli que quieres en este buscador... y voilà)
3) Si la pinícula es en otro idioma, encontrarás muchísimos subtítulos aquí

Hago este post PRO-piratería el mismo día que el Ministerio anuncia que enjuiciará a las web que favorezcan la piratería. Pues nada, ante la demagogia y la reactividad de unos dirigentes miopes... pirateen.

BALANCE DE 2009

2009-12-28T06:11:00.000-08:00

Realmente, lo que más desearía en el mundo es no hacer ningún balance. Eso demostraría que me va bien. Cuando empiezas a pensar en logros y fracasos, te terminas hundiendo.

Este año hice grandes cosas (me tiré en paracaídas, viajé a Egipto, aprobé mi tesina sobre juegos de rol), pero a medida que se terminaba el año me he ido hundiendo (pesimismo, falta de perspectiva, y un larguísimo y aburrido etcétera).

Como no puedo autodiagnosticarme, nunca sabré si tengo distimia o puro cuento.

En cualquier caso, le pido a 2010 que aleje mis demonios para siempre.

PUNK PARA LA PRÓXIMA DÉCADA

2009-12-27T16:15:00.000-08:00

Yo crecí con una cinta que tenía en una cara el disco PENNYWISE del grupo homónimo y en otra el PUNK IN DRUBLIC de NOFX. Me obsesiona ver cómo los grupos se disuelven, se reagrupan, sacan nuevo material para cagarla o se redefinen.

Carlos me ha descubierto algunos grupillos. He aquí las últimas bandas que escucho (no esperen nada "sofisticado", yo sigo siendo muy simple):

1) IGNITE
2) ANTI-FLAG
3) PARAMORE

¿Qué me recomendaríais, en esta línea musical... o en cualquier otra?

Los grupos que he escuchado en mi vida van desde R.E.M. a The Cranberries, pasando por Placebo o Incubus.

PS = Quizás este post sirva para ver mi portentosa pobreza musical y alguien me recomiende escuchar otro tipo de música (jazz, blues, qué sé yo).

La última palabrota de mi madre

2009-12-19T06:32:00.000-08:00

Sofrología y de ahí "sofronizar".

DE AVIONES Y AEROLÍNEAS

2009-12-17T08:24:00.000-08:00

Ryanair sigue dando guerra: ahora creará una base de operaciones en Málaga. Y esta noticia es muy buena.

Por otro lado, he descubierto Quantum-air para ir a Bilbao (aunque yo he venido en Vueling), compañía que ni los vascos conocen (y el bueno de Abel no me creía xd).

ACTUALIZACIÓN: Gracias a mi primo Andrés, ahora conozco Skyscanner. Recomendable.

LA VERDAD SOBRE RENFE

2009-12-11T05:59:00.000-08:00

Me apasionan los trenes. No por casualidad hice tres veces Interrail.

Siempre he oído que RENFE "funciona muy bien". El usuario suele decir todo lo contrario, pero en general se valora la red de trenes que recorre España.

Yo cuestiono esto.

Ahora, con la alta velocidad, me intriga todavía más el desarrollo de las infraestructuras y las líneas ferroviarias en nuestro país.

He encontrado un blog muy interesante que responde a algunas de mis preguntas: España y Portugal, ¿líderes en la implantación de la alta velocidad?

Hay cosas muy tontas en las que uno no cae. Para qué implantar alta velocidad en países pequeños, por ejemplo; la ausencia de alta velocidad en Reino Unido o Estados Unidos.

En cualquier caso, sigo siendo un amante de los trenes y me reconforta saber que seguirán invirtiendo.

Hasta se habla de un Madrid-Londres para Londres 2012. Yo me conformaría con llegar a Sevilla o Granada en tren y en un tiempo razonable (¿Algún malagueño ha cogido un tren para Granada? La gente no sabe ni que existe).

Los trenes, tras hundirse en el olvido como consecuencia del coche y los aviones, vuelven a recobrar cierto protagonismo. Y eso me gusta.

PERIODISMO Y HUEVOS

2009-12-02T07:25:00.000-08:00

Carlono me explicó que el primer dígito del número impreso en los huevos indicaba la forma de cría de las gallinas. Hay 4 números:

3 = Gallinas criadas en jaulas
2 = Gallinas criadas en suelo
1 = Gallinas camperas (en suelo, pero con mejores condiciones)
0 = Producción ecológica

Mi amigo Jarillo me dijo que había recibido un reenviado sobre este tema, y ya se sabe que muchísimos reenviados son falsos. Así que me decidí a saber si el significado del primer dígito en los huevos es una "leyenda urbana" o no.

Saqué mi poco espíritu de periodista para investigar. Consulté esta página, pero pronto descubrí que Wikipedia ya tiene un artículo con esa información. ¿Queda comprobado, entonces, que es una información cierta? NO. Todavía queda la prueba empírica :)

Me acerqué a El Corte Inglés. Compré media docena de huevos "ecológicos" y una docena de huevos "de gallinas criadas en libertad". En mi casa quedaban algunos huevos, los que compramos habitualmente en cualquier comercio. El resultado:

- Los huevos de toda la vida. Empiezan con el número 3 (criados en jaulas).
- Los que dicen que las gallinas se han criado en libertad. Empiezan con el número 1.
- Los que se anunciaban como ecológicos. Empiezan con el número 0.

Podría haber una conspiración y que ese etiquetado no se corresponda con la realidad, pero la verdad, no voy a acercarme a las granjas para saber si los que empiezan con el 0 viven realmente libres y comen productos sin aditivos químicos y tal.

Creo que ha quedado lo suficientemente demostrado que los dígitos en los huevos no son una leyenda urbana. Como consumidor, ahora sabes qué tipo de huevos estás comiendo.

PS = Lo reconozco, hasta hoy no sabía esto a ciencia cierta. Y sí, he perdido el tiempo y el dinero en comprar los huevos para conocer la respuesta xd.

MI TEORÍA SOBRE LOS BEST-SELLERS

2009-11-20T11:53:00.000-08:00

He hablado un par de veces con Cristian sobre LA RECETA DE UN BEST SELLER. Es decir, sobre los ingredientes de un superventas.

He investigado mínimamente al respecto, y todas mis rápidas conclusiones se derivan del libro que he comprado: EL ENIGMA BEST SELLER, del profesor de literatura comparada David Viñas.

En primer lugar, el best seller exalta la vieja tensión entre ALTA CULTURA y BAJA CULTURA: un best seller se contrapone a "la literatura de verdad" (¿y qué es eso?). Todo best seller está bajo sospecha de ser una mierda porque el best seller nace con la cultura de masas. Hay best sellers buenos y otros malos, pero ninguno se libra del escepticismo, de ser una mera fabricación para sacar mucha pasta. Un best seller es un libro que causa furor en las tiendas; literatura "más comercial", o "mediática", o como quieras llamarla. El best seller tiene un gran aparato de marketing detrás, pero eso no es exclusivo de los superventas.

Bien, lo único claro es que hay muchos tipos de best sellers en cuanto al contenido y en cuanto a la forma. Así que lo primero ya está aclarado:

NO HAY UNA RECETA PARA HACER UN BEST-SELLER.

Además, los gustos literarios cambian y evolucionan. Incluso temas universales (como los de Shakespeare) pueden caer en un relativo olvido si la forma de narrarlo no sigue el gusto de la época. Autores como Propp o Campbell intentaron encontrar una estructura "universal" de los relatos. Se dedujo que cualquier relato es una combinación más o menos compleja de una secuencia: prueba, aceptación del desafío, amor, engaño, etcétera. En cualquier caso, esto no explica el éxito de una novela.

Yo creo que la clave de un best seller está en LA COMUNIDAD DE LECTORES (y no me referiré a la influencia del boca-oreja como base de un buen marketing, algo que sin duda es necesario). Repito la idea: hay distintos tipos de best sellers. Hay best sellers polémicos (¿Dan Brown?), de aventuras (Alatriste, Harry Potter), de intriga (Millenium), etcétera.

Un best seller será tal cosa cuando consiga MOVILIZAR la suficiente energía social para saltar los circuitos meramente novelescos (un libro que coseche éxito conseguirá salir en los periódicos, y quizás adapten la historia a cine, o al cómic, o hagan juguetes, pero entiendo que MOVILIZAR ENERGÍA SOCIAL es algo más que conseguir adaptaciones o captar la atención de los medios).

Un best seller es, al fin y al cabo, un tema sobre el que hablar. En la actualidad, la oferta cultural es tan amplia que cuesta encontrar puntos de conexión entre diferentes personas. Así, un best seller será tal cosa cuando consiga convertirse en un buen regalo para un amigo o en una conversación con un compañero de trabajo.

La esencia del best seller es que puedas hablar de él sin haberlo leído.

Quienes me hayan seguido hasta aquí pensarán que mi explicación es puramente sociológica. ¿Qué hay de la escritura? ¿Qué hay de las operaciones de marketing? Todo eso debe estar ahí, claro. Pero cabe preguntar: si con todos los libros se invierte en publicidad, ¿por qué unos destacan sobre otros?

La parte formal no responde ni responderá a esta incógnita: podría aventurar que Millenium (he empezado el primero, ampliaré mis intuiciones cuando lo haya terminado) ha tenido éxito porque ha conseguido captar un "paisaje exótico" desconocido: los bajos fondos suecos y es además una mezcla de intriga y tribus urbanas o subculturas (el hacker, el periodista). También podría decir que la obra de Larsson ha triunfado porque no trata a los lectores como imbéciles (pero esto suele ser una estrategia poco comercial). ¿Entonces? ¿Qué tiene la obra de Larsson? Para mí, no demasiado en un nivel formal: escribe con corrección y trenza tres subtramas con acierto.

Volviendo al principio: un best seller es un catalizador de diversas emociones e ideas. En la vida cotidiana, los lectores no hablan sobre los libros que leen durante horas... la gente habla sólo unos minutos, o a veces segundos. Un best seller tiene que atrapar la emoción y que ésta pueda expresarse en pocos segundos: "El código Da Vinci va sobre la descendencia de Cristo" (polémica, intriga y todo en una frase). Al mismo tiempo, un best seller contiene una intriga que los amantes de la saga deberían respetar. Y por último, un superventas concentra un valor altísimo en la expectativa: la gente se decepciona o se sorprende con estos libros (con un libro de un autor más elitista caben otras opiniones más sutiles, de un best seller no hace falta decir mucho más, a priori).

Conclusión: un best seller sobre un libro ambientado en, digamos, las Malvinas, necesitará una fuente de energía social que haga correr las opiniones de ese libro como la pólvora.

SIGAMOS CON EL JUEGO:

Para esa novela, estaría bien mostrar las tres formas del tiempo:

PASADO: La guerra de las Malvinas (pasado, nostalgia, información).
El código Da Vinci trata sobre un pasado remoto (el cristianismo); Millenium sobre un secuestro/asesinato de hace muchos años.
PRESENTE: El protagonista.
Tanto en El Código Da Vinci como en Millenium existe este diálogo entre pasado y presente.
FUTURO: intriga, incertidumbre y resolución de ese pasado sin cerrar.

Un best seller suele tener TARGETS y edades distintas: Harry Potter los adolescentes, Millenium más mayorcitos, etcétera. Hay libros que, al tocar todos los tiempos, al tratar una multiplicidad de temas, llega a muchos estratos de la sociedad.

La hipotética novela sobre Las Malvinas podría hacer recordar a la gente mayor algo sobre aquel acontecimiento, atraer a los más jóvenes hacia un pasado que desconocen, y envolverlos a todos en una sorpresa final que les haga tener algo en común (fundir dos generaciones con un tema común, maravilloso para quien sepa hacerlo).

En resumidas cuentas: un best seller da voz a quienes estaban callados (a los suecos, a los amantes de las conspiraciones, etcétera).

Ya termino: un best seller es un medio de comunicación. Las modas son pasajeras pero no completamente arbitrarias. Un superventas como Millenium es un best seller "de calidad" que recomienda el propio Vargas Llosa... porque habla de corrupción, de complejas operaciones capitalistas y estafas financieras. Estamos en el año de la crisis financiera internacional. No quiero insinuar que cada best seller pueda ser comparado con un fenómeno histórico concreto, pero que no nos quepa duda de que somos hijos de nuestro tiempo y que la sociología de la literatura explica mucho mejor el éxito de ciertas novelas que un análisis formal (vale, Stephen King recomienda que no uses frases en pasiva y esas cosas, pero hay miles de escritores que hacen eso y se estrellan en las ventas).

Yo auguro un buen "local seller" para la novela de las Malvinas, porque sin duda las redes sociales trabajarán a toda máquina y las subtramas contagiarán las mentes hambrientas de imaginación de la Patagonia.

Así lo veo yo :D

Genealogía de una peli que aún no he visto

2009-11-09T10:48:00.000-08:00

The Box es una peli de terror que, a priori, no me interesa mucho (y Cameron Díaz no le ningún aliciente especial). De hecho, no la he visto. Sin embargo, he sabido que está basada en un relato de Richard Matheson (autor de Soy leyenda) llamado BOTÓN, BOTÓN.

Y ese cuento, a su vez, está inspirado en LA PATA DE MONO de W.W. Jacobs.

Ambos cuentos pueden leerse gratuitamente por Internet (los enlaces están para eso :)

Y me ha gustado reencontrarme con la literatura de terror. En pequeñas dosis es genial.

Disfruten de estos dos buenos cuentos. Y si les gustan mucho mucho, pues vean la peli, a ver si no defrauda (improbable, pero la esperanza es lo último que se pierde).

PIETRA MONTECORVINO, EN MÁLAGA

2009-11-07T14:41:00.001-08:00

No conocía a esta cantante napolitana. La he descubierto por PELÚO. El concierto estuvo muy guapo, en el ya inaugurado Teatro Echegaray. Una gran experiencia que me hace recordar que no todo es monotonía y sordidez.

EL PESCADOR SATISFECHO

2009-10-23T09:36:00.001-07:00

[LEÍDO EN EL LIBRO DE ECONOMÍA DE JUANQUI, ESCRITO POR ANTHONY DE MELLO]

El rico industrial se horrorizó cuando vio a un pescador tranquilamente recostado en su barca y fumando su pipa.

- ¿Por qué no has salido a pescar? -preguntó el industrial.
- Porque ya he pescado bastante por hoy -respondió el pescador.
- ¿Y por qué no pescas más de lo que necesitas? -insistió el industrial.
- ¿Y qué iba a hacer con ello? -preguntó a su vez el pescador.
- Ganarás más dinero -fue la respuesta-. De ese modo podrías poner un motor a tu barca. Entonces podrías ir a aguas más profundas y pescar más peces. Entonces ganarías lo suficiente para comprarte unas redes de nailon. Pronto ganarías para tener dos barcas... y hasta una verdadera flota. Entonces serías rico como yo.
- ¿Y qué podría hacer entonces? -preguntó de nuevo el pescador.
- Podrías sentarte y disfrutar de la vida -respondió el industrial.
- ¿Y qué estoy haciendo en este preciso momento? -respondió satisfecho el pescador.

Las cosas de mi viejo

2009-10-14T10:34:00.001-07:00

Esto es lo que le gusta. ¿Alguien conocía a Cat Stevens? Yo no xdd.

CERTIFICACIÓN DE LA MADERA

2009-10-14T04:05:00.000-07:00

Esto es un apunte para no olvidarme en el futuro: PEFC y FSC

Éxitos musicales vía Internet

2009-10-07T13:02:00.000-07:00

Mi hermanito Juanqui escucha El Roockie, un cantante del que nada sabía. Ahora ya le pongo cara, y me alegra saber que hay grupos que triunfan más allá de discográficas. No sé si este es el caso, la verdad, pero sí conozco ya varios que se han hecho famosos única y exclusivamente por la difusión de Internet.

Las lecturas de mi madre

2009-10-05T07:56:00.000-07:00

Mi mami me hace leer "cosas" del periódico bastante a menudo. Cuando digo cosas, me refiero a consejos y textos de autoayuda que ella sabe que aborrezco. Pero hoy me dio para leer un párrafo que me gustó:

<<< Adolescencia. En realidad, todas las etapas vitales se están "retrasando". Muchos autores han hablado, por ejemplo, de que hoy la adolescencia no concluye con el joven terminando su educación, sino que se extiende hasta incluso la tercera década de vida. En este sentido, hace casi tods años, el sociólogo estadounidense William Galston, investigador del Brookings Institution de Washington, optó por darle un nombre al periodo que sigue a la adolescencia, "la edad de la Odisea", que transcurriría entre los 25 y los 35 años, una nueva etapa en la cual las personas no se sienten niños, pero tampoco adultos: cambian frecuentemente de trabajo, evitan todo compromiso, viven solos, luego vuelven a la casa de sus padres o se van al extranjero para realizar cursos y posgrados. Hasta lo rapeó el rimador estadounidense Jay-Z, pareja de Beyoncé: "Los 30 son los nuevos 20". >>>

HUELLAS Y BLOGS

2009-09-16T13:36:00.000-07:00

huella.

(De hollar).

1. Señal que deja el pie del hombre o del animal en la tierra por donde pasa.

Las huellas están de moda. Es un hecho. La huella de carbono es la forma de medir las emisiones de CO2: www.huellacarbono.es

Además, está la huella ecológica, que viene a ser el impacto de un modo de vida en un tipo de territorio.

En cuanto a mis huellas, los pocos que quieran saber de mí, deben recordar que no soy nada bloguero, pero que añado algunas cosas que voy haciendo a mi otra web:

www.sociodicea.es

MI VIAJE A EGIPTO

2009-08-26T01:17:00.000-07:00

Poco tengo que decir: he pasado 7 días geniales con Ana.

En cuanto al tipo de turismo (crucero, todo organizado por agencias), no puedo quejarme porque sabía a lo que íbamos... pero desde luego, terminé aborreciendo la cultura del regateo de los egipcios (yo no he comprado absolutamente nada allí, lo cual me ha ahorrado algún que otro engaño).

Nada que añadir, por tanto, al hecho de que este turismo sea "prefabricado", como de cartón piedra, porque ya desde hace años me di cuenta de aquella falsedad sobre viajar "con autenticidad" o sin ella. Ir por libre hubiera sido la misma historia: los circuitos turísticos serían los mismos y ellos te seguirían identificando como extranjero. Vivir "entre" egipcios o ver un ratito a los egipcios es la única disyuntiva posible... no se puede penetrar en una sociedad sin hablar su idioma, sin conocer a sus gentes, etcétera.

En definitiva, vi la antigua TEBAS (ahora llamada Luxor), contemplamos la maravilla del templo de Abu Simbel, también las pirámides de El Cairo, y algunas otras cosas. El mejor recuerdo que me llevo es la compañía, no sólo la de Ana, sino la del grupo con el que nos tocó compartir aquella semana (4 sevillanos, 6 catalanes, 2 vascos, un "malito" tipo Cube que resultó ser el mejor regateador y el más espabilao de todos cuantos había, etcétera).

No comentaré nada más del viaje porque tampoco me ha revelado grandes cosas ni tengo nada que aportar nuevo sobre mi visión del turismo contemporáneo. Eso sí, pongo un par de fotillos para quien le apetezca ver el lugar.

No explicaré mucho de las fotos. Algunas hablan por sí mismas... otras requieren demasiado espacio para explicar el contexto histórico-religioso en el que surgieron.

Aquí Anita y yo en Abu Simbel.

Y como no, me gustaría mostrar una imagen sociológica a la que podríamos llamar: EL HOMBRE Y EL ANIMAL. Juzguen ustedes sobre esta representación de la dominación:

Por último, las pirámides, que no se diga que no fotografiamos lo más típico de la segunda ciudad más poblada del mundo.

PS = No me resisto a incluir una foto con Manolo, un tipo parecido a Julián Muñoz que fue, sin lugar a dudas, el mayor personaje de todo el viaje.

LA ENTREVISTA A DESCOLA

2009-08-07T13:02:00.000-07:00

He leído una entrevista que considero tan valiosa para la antropología que no he podido resistirme a enlazarla aquí. Cuando Sloterdijk habla de crear una nueva Constitución que incluya a animales y plantas se refiere a esto.

En cierto modo, esta entrevista toca temas que pueden leerse en un libro que ahora mismo estoy hojeando: EL YO SATURADO, de Kenneth Gergen.

ROHIPNOL, la droga de los agresores sexuales

2009-07-28T04:46:00.000-07:00

Se supone que este fármaco (Rohypnol, Rohipnol o Flunitrazepam) ha sido usado con frecuencia por violadores. En mi barrio había un vecino que quiso hacer algo parecido con una tía, aunque el afrodisíaco elegido fue el calientaburras (que en realidad es una leyenda urbana, por eso nunca lo empleó). Pero existen otras sustancias reales y peligrosas, como el GHB.

Fantasías peligrosas y delictivas que, afortunadamente, nadie de mi alrededor terminó por llevar a cabo.

WEEDS como terapia

2009-07-14T09:59:00.000-07:00

En estos insoportables días de Terral y "no future", la serie WEEDS se ha convertido en mi mejor terapia... para que pasen los días un poco menos lentos.

El drama es que acabamos de comprar la tercera temporada, la cual devoraremos en un único día (como mucho dos), y la cuarta temporada no se vende hasta finales de agosto :(

Como (pseudo)guionista debo decir que la serie es increíble: recuerda a mi favorita A dos metros bajo tierra, aunque ésta es más cómica... pero la caracterización de personajes es igual de buena, y el cinismo que desprende toda la serie (doble moral, hipocresía, etc).

En fin, disfruten de Nancy (una madre con problemas que trafica con marihuana para mantener su nivel de vida en la ciudad ficticia de Agrestic) y compañía.

ACTUALIZACIÓN: Estoy viendo una serie llamada BREAKING BAD sobre un profesor de química que empieza a sintetizar metaanfetaminas tras serle diagnosticado un cáncer incurable. La serie promete mucho tiene numerosas similitudes con Weeds.

HOCKEY DE AIRE

2009-06-27T09:05:00.000-07:00

Me gustaba un juego y desconocía su nombre. Ahora lo sé: hockey de aire.

ALGARBÍA, o el Valle del Guadalhorce (comarca de Málaga)

2009-06-21T15:01:00.000-07:00

Hoy estuve en una fiesta de mi pueblo, Coín, donde los amigos de mi primo Fran defendían los recursos acuíferos. Leí una bonita nota pegada a un árbol que decía así:

<< ALGARBÍA. Paisaje de pueblos vigilantes del ocaso
enredados como pájaros blancos
en la cicatriz inacabada del Sur >>>.

EL GLOBO NUCLEAR

2009-06-14T12:03:00.000-07:00

¡Por fin estrené la albóndiga de mar que regalé a mis hermanos en Navidad! Aquí podéis ver a mi hermano Juanqui y a nuestro amigo Pacomón:

Andar por la superficie del mar cual hamster es divertido, pero no hay manera de mantenerse en pie... ruedas todo el rato, te haces daño con el roce del plástico y terminas agotado de dar volteretas.

Hoy pasé mi primer gran día de verano. Hasta había olvidado eso de ir a la playa y pasar un buen rato. Nunca mais.

HACIA RUTAS SALVAJES

2009-06-08T05:24:00.000-07:00

No sé si la he recomendado ya, pero HACIA RUTAS SALVAJES es una obra maestra. Una película fascinante escrita y dirigida por Sean Penn. La banda sonora es de Eddie Vedder (cantante de Pearl Jam).

Hay una oferta que no se puede despreciar ;)

PRECIO: 9 EUROS
(incluye un papel con el que te dan gratis el diario Marca en cualquier quiosco).

Si tuviera que hacer una lista con las 20 películas que más me han influido, probablemente incluiría ésta.

Enredaderas de interior: EL POTO

2009-06-03T14:50:00.000-07:00

No sé ni qué plantas hay en mi casa. Ahora me he propuesto enterarme. Ésta es la primera planta que mi madre me ha redescubierto, EL POTO.

EL LIBRO DIGITAL

2009-05-25T19:26:00.000-07:00

En 2001 hice un trabajo sobre los EBOOK o libros digitales. En 2009, los libros digitales siguen siendo una fantasía. Pero eso se va a acabar. Lo llevo diciendo un tiempo. Va a tardar más de lo debido... pero el libro digital es imparable.

Amazon está dando pasos de gigante en la impresión bajo demanda y en el fomento del libro digital gracias a su Amazon Kindle 2.

Hace un mes absorbió Lexcycle, una empresa de software para leer libros digitales en el móvil.

Los estudios de mercado pronostican un incremento enorme de los libros digitales. Esto ocurre todos los años, pero no todos los añoz planeaba la amenaza de Amazon y Google Books.

Yo tengo un pronóstico: si Amazon llega a España e implanta su Kindle, las cosas van a cambiar y mucho. No hablo de la típica estupidez de que el papel vaya a desaparecer, no hablo de esa falacia... pero sí de un cambio importante, de una reestructuración de las editoriales, agencias literarias, un cambio en las tiradas de los libros y hasta en las políticas de marketing.

Un best-seller escrito por un malagueño

2009-05-25T16:37:00.001-07:00

Ahí lo tienen: La tumba de Colón. Su autor: Miguel Ruiz Montañez.

Ignorancia supina

2009-05-19T16:38:00.000-07:00

Teniendo en cuenta que me interesa mucho el fenómeno de las multinacionales, es un poco patético que desconociera la existencia de la empresa 3M: los inventores del post-it, entre otras muchas cosas. Si alguien tiene alguna recomendación sobre gigantes empresariales en particular o sobre la sociedad posindustrial en general, que me informe. Me valen libros como "El libro negro de las marcas".

CADÁVERES LABORALES

2009-05-13T05:12:00.000-07:00

Mi profesor Antonio Penedo acuñó el término: para esta generación, si no has medrado antes de los treinta te conviertes en un cadáver laboral. Yo voy directo al abismo.

Durante años he criado fama de vago. He preferido ir a la playa con dieciocho años que trabajar en verano. Ahora estoy pagando el pato. A estas alturas, no me cabe duda de que me he equivocado. He hecho cosas mal. Aposté por "sobreformarme" y ahora compruebo (antes sólo lo suponía, pero no lo sufría) que la educación es un trampolín de búsqueda y asignación de empleo, no una plataforma de aprendizaje.

Tampoco me arrepiento del todo: no creo que el trabajo dignifique, si no ya se lo habrían quedado los ricos, como decía mi profesor de economía anarquista. Yo he aprendido que lo que quiero es abolir el trabajo. Y estudié lo que más amaba: la literatura.

De todas formas, no trabajar tiene sus consecuencias. Tienes menos vínculos sociales. Y genera dudas: ¿Qué hacer con tu tiempo? ¿Qué consumir si apenas tienes dinero? ¿Con quién relacionarte? ¿Cómo ocupar la mente con tanto tiempo libre?

Para alguno es tema de risa, pero he conocido y he vivido este caso y para nada es agradable o trivial. Por otro lado, siempre he diferenciado entre dos tipos de trabajo:

- El trabajo remunerado.
- El trabajo no remunerado.

Algunos se toman a coña que yo pertenezca al segundo: trabajo de manera no remunerada. Desde muy joven hice cosas sin buscar el ánimo de lucro, desde una revista hasta colaborar con la radio... quizás porque nunca vi peligrar mi posición en la sociedad. Ahora, enfermo de anomia, lo empiezo a contemplar como un error garrafal.

¿Debí trabajar para una sociedad McDonalizada (el eslogan de George Ritzer) o hice bien en evitar esos años de rutinización? ¿Debo seguir ahogado en mi falta de participación social o involucrarme en esta asquerosa máquina social que sólo piensa en la productividad del individuo? Y quizás la pregunta más urgente: ¿Acaso tengo libertad de elección? ¿No estoy ya lo suficientemente arrinconado?

Un nuevo mundo feliz: la precarización del trabajo en la era de la globalización

2009-05-11T02:11:00.000-07:00

Éste es el título del libro de Ulrick Beck que tengo entre mis manos. Es ambicioso, abarca muchísimos temas y resulta imposible resumirlo. Quizás el mejor ejercicio de síntesis lo hace el propio autor en unos extraños e irregulares anexos que incluye el libro:

UNA VISIÓN: LA SOCIEDAD DE LOS CIUDADANOS GLOBALES
(Doce tesis)
Ulrich Beck

1. El mayor índice de crecimiento de todo el mundo lo registra el trabajo "precario". En los bastiones occidentales de la sociedad del pleno empleo ha irrumpido con fuerza lo discontinuo, lo impreciso, lo informal; en una palabra, se está produciendo la brasileñización de Occidente. De confirmarse esta dinámica, dentro de diez años uno de cada dos empleados trabajará "a la brasileña".

2. Se ha venido abajo la idea maestra del pleno empleo; a saber, 2 % de parados, trabajo normal por regla general, identidad social y seguridad por cada trabajo. Esto ya es historia.

3. Las relaciones de poder se desplazan. El trabajo se torna local y el capital, global.

4. El régimen de riesgo laboral resultante está repleto de ambivalencias. Nunca fue la creatividad de la gente tan imporante como hoy, pero tampoco nunca fueron los trabajadores tan vulnerables como en esta época, en la que trabajan de manera individualizada y más dependiente que nunca en redes flexibles cuyas reglas se han vuelto indescifrables para muchos.

5. En la vida cotidiana y en la política debe producirse un cambio de perspectivas que ya apuntan muchos indicadores. Se trata de descubrir en la falta de trabajo disfrute del tiempo y asegurar correctamente la actividad laboral discontinua.

6. La antítesis de la sociedad laboral es el fortalecimiento de la sociedad política de los individuos, de la sociedad ciudadana activa in situ. Esta visión postula una democracia ciudadana a la vez local y transnacional en Europa.

7. Con el trabajo cívico, que busca precisamente esto, surge, junto al trabajo convencional, una fuente alternativa de actividad e identidad que no sólo hace más feliz a la gente, sino que también crea cohesión en la sociedad individualizada mediante la revitalización de la democracia cotidiana.

8. El modelo del trabajo cívico presupone varias cosas, entre ellas la reducción del horario laboral para todos en el sector del trabajo a tiempo completo. Todo el mundo, mujeres y hombres, deberíamos tener la posibilidad de trabajar a tiempo parcial si así lo deseáramos. De lo contrario, el trabajo cívico puede dividir a la sociedad en nuevas clases y correr el riesgo de convertirse en un gueto para pobres.

9. El trabajo cívico se recompensa mediante el dinero cívico y de este modo se reconoce y valora socialmente. En la medida en que el receptor de dicho dinero realiza públicamente un trabajo cívico importante y eficaz, se puede afirmar que no es un parado. La consecuencia se impone: ¡en vez de financiar el desempleo, financiemos el trabajo cívico!

10. La Europa de los ciudadanos sólo surgirá en una Europa del trabajo cívico. No hay manera mejor de dotar de sentido a los derechos cívicos que transformarlos mediante el trabajo cívico en un proceso autoorganizado de individuos soberanos. La democracia europea sin duda se revitalizará con y mediante el trabajo cívico.

11. En la antigua República Democrática Alemana, la xenofobia se ha convertido en algo normal, sin que haya sido enérgicamente condenada y estigmatizada por las capas medias de la sociedad. ¿Por qué, entonces, no insuflar vida en esta zona, bajo la égida de grupos ciudadanos germanoorientales, a un movimiento pro derechos civiles sobre la base del trabajo cívico y desarrollar de este modo una cultura democrática del tipo learning by doing?

12. El trabajo cívico puede, además, ensayar fórmulas y foros de regulaciónd e conflictos transnacionales y, de este modo, contribuir, en un mundo sin distancias y, por tanto, cada vez más conflictivo, a que las diferencias entre culturas y religiones sean a la vez reconocidas y dirimidas a tenor de unas reglas tipificadas institucionalmente.

No comparto la propuesta del trabajo cívico porque yo sigo pensando que lo éticamente deseable sería un Salario Ciudadano.

Google Ad sense

2009-05-10T12:28:00.000-07:00

He puesto publicidad en la web para ver cómo funcionaba el programa de Google. Realmente, doy tan poca importancia a este blog que la publicidad no lo hará peor. ¿O sí?

La batalla de los buscadores

2009-05-08T08:42:00.000-07:00

Stephen Wolfram anuncia un nuevo buscador: Wolframalpha. Aún no sabemos si dará mucho que hablar o sólo otra campaña publicitaria como en su día fue el buscador Wikia de Jimbo Wales (el mayor fraude que recuerdo). La cuestión es: ¿Será libre este buscador? Creo que ahí estaría el verdadero motor de la innovación.

LA ANGRUPIZACIÓN DE LA SOCIEDAD

2009-05-03T14:40:00.000-07:00

El grupo ANGRUP me tiene enamorado. Su restaurante LA BOTIGA es increíble: "alta cocina para masas". Precios virtuales, alta calidad, buena organización, comodidad, etcétera. Hay otros restaurantes de la misma cadena, también muy buenos: MUSSOL, PISCOLABIS, etc.

No les digo más. No soy crítico gastronómico. Visiten el emporio de ARTEMI NOLLA.

Batiburrillo sobre propiedad intelectual I.

2009-04-12T06:38:00.000-07:00

Llevo años discutiendo con amigos sobre "propiedad intelectual", pero nunca escribo sobre ello. Ahora lo hago, aunque sólo sea para recordarme que este tema me sigue interesando sobremanera:

DECLARA LA NUEVA MINISTRA DE CULTURA, ÁNGELES GONZÁLEZ-SINDE, EN UNA ENTREVISTA:

– Siempre he creído que el cine es la mejor de las artes para observar y describir el comportamiento humano. Por regla general, los que nos dedicamos a esto somos muy observadores. Dicen que Rafael Azcona y Berlanga se lo pasaban en grande sentándose en la cafetería de El Corte Inglés y robando conversaciones para sus películas.

EN MANGASVERDES DENUNCIAN LA SIGUIENTE FALACIA:

- Cuando un cineasta "toma" ideas CON ánimo de lucro NO existe violación de la propiedad intelectual.
- Cuando un ciudadano "descarga" una película SIN ánimo de lucro SÍ existe violación de la propiedad intelectual.

¿QUÉ RELACIÓN HAY ENTRE LA TEORÍA LITERARIA Y LA PROPIEDAD INTELECTUAL?

A mi juicio, las teorías que intentan explicar la creación individual desde un punto de vista exclusivamente "esteticista" (genio, talento, imaginación, recursos literarios, etcétera) REFUERZAN el concepto actual de propiedad intelectual.

En cambio, las teorías que relacionan la creación con la sociedad (el nuevo historicismo, por ejemplo) RECUERDAN la existencia de una mera PRERROGATIVA INTELECTUAL (Dignidad honrosa en algo inmaterial, nunca un derecho natural).

La teoría se vuelve mucho más vulnerable con la práctica. La realidad es que nuestra sociedad no sabe cómo compensar o retribuir a los artistas y las tensiones, lejos de relajarse, aumentan. La pregunta, formulada de una manera ramplona, sigue siendo: ¿De qué viviría un escritor si nadie ha de pagarle (y en el futuro, siquiera hará falta comprar la obra en papel... bastará con copiar y pegar)?

FLOTARIUM

2009-04-11T04:16:00.000-07:00

En esta obsesión patética por "adquirir EXPERIENCIAS" (de la misma manera que quien toma un café en Starbucks lo que compra no es un café, sino la experiencia de tomar un café en aquel recinto), fui con Ana a FLOTARIUM, un centro de "gravedad cero" (así lo anuncian), es decir, una piscina con agua salada donde te relajas durante una hora. Te ponen musiquita, te dan un spray con agua dulce para quitarte la sal de los ojos y hasta una especie de almohada para que no te duelan las cervicales (si bien, esto último no hace falta porque flotas entero y la posición del cuerpo es ideal). En definitiva, un capricho de 35 euros para huir de manera capitalista de la locura capitalista (el sistema facilita herramientas para eliminar el autoestrés que nos generamos, aunque ¿cuántos pueden permitirse herramientas como el Flotarium?).

Mucho mejor fue la experiencia de la semana anterior, unos baños árabes en Barcelona (Aire de Barcelona). Mismo precio, pero bastante más humano (masaje de 15 minutos, varias piscinas con gente, sauna, etcétera), y mismas reflexiones (sobre la desigualdad de oportunidades para ir a sitios pijos como éste).

Nada más por ahora. Relájense y a pagar dinero por su confort.

Economía para supertorpes

2009-04-07T16:34:00.000-07:00

No sé NADA de economía. Ayer traté de explicar a Cristian algo que leí hace poco... y me salió de pena. Así que he releído el artículo en el blog de Faustino Ferrandis para recordar y comprender. Copio aquí sus explicaciones, aunque he hecho algunos cambios para resumir. Ahí voy:

¿Por qué los bancos crean dinero de la nada y no se considera una estafa piramidal?

La regla de oro del sistema bancario es la confianza: si vamos a sacar dinero del banco, el banco nos lo dará. Al mismo tiempo, somos conscientes de que si todos pidiéramos de golpe nuestros ahorros, el banco no podría entregarlos. ¿Por qué ocurre esto? La respuesta se encuentra en el llamado coeficiente de caja y en el efecto multiplicador del dinero.

Cuando depositamos dinero en un banco, la entidad está obligada a conservar sólo una parte de la cantidad aportada, mientras que puede usar el resto para otras operaciones. El porcentaje de dinero que el banco está obligado a tener en su caja es el coeficiente de caja. En la zona Euro ese porcentaje lo fija el Banco Central Europeo y en estos momentos es del 2 por ciento.

Para justificar la confianza en los bancos se crea el Fondo de Garantía de Depósitos, un Fondo donde todos los bancos, cajas de ahorro y cooperativas de crédito deben aportar alrededor del 0,6 por mil de todos los depósitos realizados. Este Fondo nos garantiza que si la entidad bancaria no puede pagar, será el Fondo el que nos devuelva nuestros depósitos.

Como hemos dicho, el coeficiente de caja obliga al banco a tener un 2 por ciento de lo que ingresamos en sus cajas, pero ¿qué pasa con el otro 98 por ciento? El banco puede disponer de ese dinero como le venga en gana. Lo normal será que vuelva a prestarlo a otra persona, y así se produce el "efecto multiplicador del dinero".

EJEMPLO:

1) Imagina que los bancos prestan todo lo que pueden (el 98 por ciento. El 2 por ciento restante es el coeficiente de caja).
2) Imagina que las personas actúan de esta manera: gastan todo lo que reciben prestado e ingresan en sus bancos todo lo que cobran.
3) Imagina que tienes mil euros y compras una tele por valor de mil euros.

El vendedor de la tele ganará mil euritos y los mete en el banco. Su banco está obligado a retener el 2 por ciento, así que presta 980 euros. Supón que quien recibe ese préstamo de 980 euros los gasta en un ordenador de 980 euros. El vendedor de ordenadores ingresa esa cantidad en el banco y éste se queda con el 2 por ciento: después presta unos 960 euros. El cliente con 960 euros los gasta en la compra de un sofá y el vendedor de sofás ingresa 960 euros. El banco retiene el 2 por ciento y presta unos 940. Y así sucesivamente hasta que se acabe el dinero disponible.

En el mercado NO SÓLO ESTÁN LOS MIL EUROS INICIALES. Además, están los 980 euros prestados a un cliente, los 960 euros prestados a otro, los 940, etcétera. Al dinero creado de esta forma se le llama dinero bancario.

De esta manera se produce el "efecto multiplicador del dinero" y viene determinado por esta fórmula:

- Multiplicador del dinero bancario = 1 / coeficiente de caja (2 por ciento en nuestro caso)

SOLUCIÓN: 1 / 0,02 = 50.

Es decir: al principio del proceso había 1.000 euros y al final habrá 50.000 mil.

Por este motivo algunos acusan al sistema bancario de ser una estafa piramidal, ya que está financiado con dinero que no se tiene. ¿En qué se diferencia de estas estafas? Básicamente en que está regulado. Hay más control, se crea el Fondo de Garantía de Depósitos para hacer frente a los impagos, etcétera.

Hay quien propone prácticamente LA ELIMINACIÓN DE LOS BANCOS. Lo que nos lleva al siguiente artículo.

Un mundo sin bancos

Lo que sigue es "ciencia ficción económica". Vamos a ver qué pasaría si tu banco tuviera disponible en todo momento el total del dinero que los clientes tienen ahorrado. En este caso hipotético, el banco podría devolver todo el dinero si los clientes reclamaran sus ahorros. Esto quiere decir que el coeficiente de caja sería el 100%. Esto equivale a funcionar sin bancos porque su función se limitaría a ser una caja de seguridad. El banco no gana nada.

Un primer efecto sería que desaparecería cualquier beneficio en nuestros ahorros. Además, como el banco presta un servicio, se incrementarían las comisiones por guardar el dinero. No se podrían hacer transferencias bancarias (las oficinas bancarias han de tener el 100% de los depósitos en la oficina; el objetivo es que si todos los clientes desean sacar el dinero a la vez, puedan hacerlo). Es decir, no se podrían realizar operaciones electrónicas. También desaparecerían las tarjetas de crédito.

EJEMPLO:

Un trabajador está cansado de trabajar para su jefe y decide abrir un negocio: una tetería. Sin embargo, para abrirla necesita unos 60.000 euros que no tiene. El banco ya no le dejaría el dinero porque no tiene dinero que dejar (antes el dinero que dejaba no era el suyo) por lo que va a tener que buscar a alguien que se lo deje. Ha de encontrar a alguien que tenga 60.000 euros ahorrados y que además esté dispuesto a dejarlo, asumiendo el riesgo de que no se lo devuelva. Mal negocio, en resumidas cuentas.

La historia puede ser mucho más larga. Lo que nos interesa aprender es:

1) LA FUNCIÓN DE LOS BANCOS.
2) EL COEFICIENTE DE CAJA.
3) EL EFECTO MULTIPLICADOR DEL DINERO.

Crear dinero de la nada y destruir el dinero.

Luis Enrique y yo hemos discutido lo siguiente: ¿qué ocurriría si destruyéramos el dinero? Hemos leído sobre "crear dinero de la nada", pero ¿qué pasaría si eliminamos el dinero?

Cuando alguien compra o vende algo, el dinero no se pierde... sólo cambia de manos.

La siguiente pregunta sería: ¿y si, como hizo el tarado de este vídeo, quemáramos el dinero? El valor de ese dinero desaparecería... nadie se aprovecharía directamente de él. Se lo daríamos "a la nada".

CONCLUSIÓN: El dinero se puede crear de la nada y el dinero se puede esfumar. La moraleja es la siguiente: el dinero es una invención (basada en expectativas) y la economía siempre dependerá de la psicología de los actores implicados en el mercado.

Farmacéuticas

2009-03-09T14:11:00.000-07:00

He leído aquí que MERCK ha adquirido Schering-Plough. A mí los nombres no me dicen nada, y sin embargo considero que es una noticia más que relevante. Creo que deberíamos tener más información sobre estos temas. Deberíamos empezar, supongo, por el ensayo El gran secreto de la industria farmacéutica, de Philippe Pignarre.

ACTUALIZACIÓN: El tema tiene mucho jugo. Pfizer reducirá su plantilla tras una adquisición en enero de 2009. Además, ha caído en mis manos otro libro sobre el tema: Los inventores de enfermedades, de Jörg Blech, donde citan, además del libro de Pignarre, otro de Marcia Angell llamado The truth about drug companies. How they deceive us and what to do about it. Ya hay quien podría hacer todo un informe a partir de estas tres lecturas. Suerte al que se anime.

Premios Nobel alternativos

2009-01-31T14:43:00.001-08:00

¡Existen! Es un premio al Sustento Bien Ganado. Pretenden equipararse a los Premios Nobel.

Me parece llamativo que los Premios Frambuesa de Oro (peor película, peor actor) sean mucho más conocidos y anunciados en los medios.